由國立台灣師範大學攜手美國攝影展覽基金會與麻省理工學院博物館共同策畫的「一拍即影:拍立得國際名家攝影大展」即日起至6月7日,在師大美術館展出。展覽首度集結安迪.沃荷(Andy Warhol)、蓋伊.伯丁(Guy Bourdin)、查克.克洛斯(Chuck Close)、芭芭拉.克蘭(Barbara
2024威尼斯雙年展在當地時間20日公布並頒發各大獎項,除預先公布的終身成就獎頒給出生義大利的巴西藝術家安娜.瑪麗亞.麥歐利諾(Anna Maria Maiolino)和居住在巴黎的土耳其藝術家尼爾.亞爾特(Nil Yalter)之外,現場也揭曉最佳國家館與最佳國際參展金獅獎等重要獎項。
文.攝影/高依汾隨著科技進步,在連字都少寫的年代,更遑論有多少人使用毛筆來寫書法、作畫,文房四寶「筆、墨、紙、硯」中的墨與硯,某種程度也面臨被墨汁取代的危機。如今全台能製墨、有在製墨的藝師,似乎只剩陳俊天默默地守護父親,也就是被新北市政府登錄為傳統工藝「製墨」保存者──陳嘉德所成立的「大有製墨」。
文、食譜示範/水野仁輔 譯/張成慧什麼是香料咖哩?就是不使用咖哩塊和咖哩粉的咖哩。只需要一個平底鍋就能做好,因此程序上也很簡單。即便如此,成品的風味卻很道地,而且不論吃起來或看起來都可以有很多變化。利用香料的力量襯托出食材的味道,是香料咖哩最大的特色。不僅健康,而且吃再多都不會膩。
1977年開幕的龐畢度中心(Centre Georges-Pompidou),是法國最重要的現代藝術博物館,法國文化部去年宣布將自2025年夏天展開首次重大升級工程,為此,龐畢度中心預計閉館5年,除進行老舊建築的維修、升級消防安全及無障礙通道之外,還包括一項全新的文化計畫「動態地標」(Movimen
因為被政府列為長期失業者的緣故,在勞動部青年發展署發送的簡訊要求下,去參加了職訓中心的行銷專班,學習當一個利用網路賣東西、發展商業邏輯的人。課堂的參與者身分背景不同:空有高學歷卻尋無正職者(其實說的就是我);中年轉換跑道的求職男女;空巢期過後來學習一技之長的家庭主婦;個人商家倒閉而重新學習的創業家小
歷時3年重整、前身為基隆文化中心的基隆美術館,4月正式開館亮相,首檔展覽「未記持(bē-kì-tit)Immemory」由基隆市文化局與水谷藝術共同主辦,即日起至6月30日展出,邀請藝術家林宏璋策展,結合22組國內外藝術家,以基隆為背景,探究台灣十餘年來當代藝術的「歷史轉向」,通過空間裝置、錄像、攝
關於「膿人」,即使到現在,我們所知仍然不多。膿人的體液就是膿。膿人的皮膚,是膿汁與世界之間唯一的防線,要是碰破了皮,便有膿汁四溢,脫水而亡的危機,這樣死法的膿人,死時都是皮包骨,幸運一點的膿人,要是在破皮時能立刻止膿、並及時獲得輸膿,就能繼續苟延殘喘下去。
文.攝影/Matsuko1987年,台灣本島解除戒嚴之際,北邊的前線外島們──金門、馬祖都還處於「戰地政務時期」。軍事色彩染成了島嶼的模樣,隨軍人的隊伍,馬祖迸出一間又一間特約茶室、軍方創建的馬祖日報社,以及圍島的海防據點……一村一澳口,看海的日子好像很容易,但對島民而言,觸摸海水卻只能做夢。管制如
繞進霞海城隍廟對過的大稻埕巷內,市聲收斂,往舊公寓的樓道走去,等在門口的是穿戴著傳統戲服指揮交通的電動旗手,戟指的方向,便是李育昇剛遷駐的工作室。李育昇生於洋裁家族,作品涉獵廣泛,現代寫實、形式風格、傳統戲曲皆專精擅長,目前活躍於台灣劇場,其擅長將高級訂製服裝概念與工法,編織進劇場戲服。手藝見諸如《
今天一定要有進度。鬧鐘響,她醒來時閃過的念頭。專職主婦多年,她沒忘記成為作家的夢想。在吹熄五十歲生日蠟燭時,她許願重拾文筆,往編劇之路邁進。孩子們覺得不可思議,質疑是她看太多韓劇而產生幻想,丈夫倒是沒有反對,只淡淡說了句:「好啊。」於是她開始寫稿,日裡夜裡抓住各種零碎的時間寫。緩慢的進度讓她感覺自己
日本攝影師小林賢伍,因著一張將宜蘭聖母山莊拍出了「抹茶山」質感,在社群媒體掀起轉傳浪潮,陣陣關注的波紋逐日泛開,那是讓他知名度打開的契機,但他並沒預料到會激起如此迴響,他說:「我只是喜歡以不同的角度重新發現台灣的美。」2016年初抵台灣的小林賢伍,深受台灣山林祕境的美景與原住民文化吸引,開啟走遍台灣
安東尼.聖修伯里著,阿勒班.瑟理吉耶、安娜.莫尼葉.梵理布編,賴亭卉、江灝譯,大塊文化出版《小王子》寫給小孩,也寫給體內還住著小孩的大人。本書兩位作者分別是「法國出版史與文獻檔案研究專家」與「巴黎裝飾藝術博物館《遇見小王子》展覽策展人」,共同編纂的此書,除蒐羅珍貴書信資料,依時間序與聖修伯里人生遭遇
2024高雄獎即日起展出,謝其軒、陳彥齊、胡家瑜獲首獎殊榮與50萬元獎金。首獎之一,陳彥齊指出,作品〈把聲音轉小〉試著談論「人造的」自娛、自戀以及物種間「聲音的政治」、「領域的角力」等混亂狀態。「我製造出一座獨立空間,讓觀眾置身在蟲鳴與莫札特歌劇的奇幻場域中,2種音響交串,象徵個人與體制的拉鋸,以個
多數人在幼時都會有養寵物的期待,不過住在大樓公寓成長如我,多數父母還是會考量綜合因素而選擇暫不飼養,畢竟重擔還是會轉移到大人身上,於是我個人是在離家獨立後,才開始飼養寵物。如我這般喜歡小動物並且喜歡照顧毛茸茸生物,用「飼養」一詞不算合適,與狗生活在一起,每天都有溫暖的陽光照進心裡,狗狗特有的溫和眼神
因時光流轉,情感而得以延續,這是生之所幸。李明維的創作中往往能令人感受到生命源於交流而生的能量。他相信每一分情感的形成,必然源自生活與記憶的塑造,而人世的緣分是偶遇的祝福與喜悅,帶有隨遇而安的美好意蘊,這是身為創作者的信仰與幸福。每一回的展覽,對李明維來說都是一次生命的回歸,更是無數思緒、情感與交流
由台北市立美術館主辦的「摩登生活:台灣建築1949-1983」展,邀請3位建築學者吳光庭、王俊雄與王增榮共同研究策畫,籌備期超過3年,建築設計圖、模型、檔案、影像紀錄等共計超過200件作品,聚焦二次大戰結束後,1949至1983年間的影響台灣建築發展脈絡與生活文化。即日起至6月30日,在北美館展出。
文、食譜示範/肉舖教大家做肉料理 譯/安珀我是一家肉舖的4代傳人,目前負責經營這間創業80年的老店。上門的顧客都異口同聲地要求「想買軟嫩的肉」。雖然簡單來說是軟嫩的肉,但隨著煎、煮、蒸、炸等不同的烹調方式,要做出軟嫩的肉料理,最適合的部位和切下的厚度也會有所不同。不過,可能有很多人都不知道這一點。
文.攝影/記者董柏廷訪問才開始,吳睿哲便坦承不喜歡標籤與定義,他認為那是太商業化的分類,「我比較不會把我做的事情歸類在『剪紙藝術』,比較能符合我想像的詞是image maker(圖像創作者),用什麼方式做圖,對我來說是過程的一個部分,我用『剪刀』創作對我來說是相對舒服的狀態。」
由台北市立美術館主辦的「摩登生活:台灣建築1949-1983」展,邀請三位建築學者吳光庭、王俊雄與王增榮共同研究策畫,籌備期超過3年,建築設計圖、模型、檔案、影像紀錄等共計超過200件作品,聚焦二次大戰結束後,1949至1983年間的影響台灣建築發展脈絡與生活文化。將於23日至6月30日,在北美館展