由台北表演藝術中心主辦的「2024劇場技術展」以劇場設備為主軸,逾35間劇場技術及設備的專業機構廠商進駐,與劇場工作者共同呈現身處AI世代的表演藝術工作者,如何妥善運用AI科技來輔助劇場創作、營運與展演,將於3月1至3日在北藝中心超級大劇院免費展出。
虹韻文創中心是新竄起的台南藝文展演據點,除有優質展覽空間,3樓音樂廳環境更不輸國家級表演場地,並且引進要價3千萬元、最高品質類比喇叭播放系統,環繞音效令人驚豔。主持虹韻文創聲學科技公司的劉正平表示,喇叭的黃金時期在50年代,而自1860年開始就普遍使用於劇院。喇叭的好壞與音質、音源的揚聲放送有關,而
曼谷設計週為全球知名設計週之一,今年主題為「urban’NICE’zation」,即日起至2月12日在曼谷展開,透過設計與藝術,引領人們穿梭城市巷弄,帶動區域經濟發展。台灣設計研究院受主辦單位泰國創意經濟局邀請參展,由策展人曾熙凱以「Chain Chain」為題,集結台灣國營企業、民營品牌、設計師作
來自北歐五國的斯堪地那維亞的設計,崇尚自然簡約、重視機能、療癒、純粹及永續生活的特性,廣受喜愛。長期經營並提倡北歐優質生活設計的「北歐櫥窗」,今年迎來20週年,以承先啟後、經典流傳的品牌理念選物,演繹日常生活的美好,並提倡嶄New Nordic新北歐概念,於20周年之際,舉辦「LONG LIFE a
布魯克在七年後的一個晚上,意外打開尼爾惡意留下的那本書。書脊內射出螢光橘的光幕,接觸到光的臉頰刺刺癢癢的,像迎面一團霧狀無害的小蟲兵團。布魯克對於光不以為意,卻困惑書架上怎麼有這本書。他從來不買這種書的。光自一張拍立得照片持續發散,照片只有上下兩種顏色,上白下藍,其他細節在過曝中沒被留下來。照片夾的
台北市立美術館(北美館)「池田亮司個展」由北美館策展人蕭淑文與客座策展人林怡華共同策畫,為池田亮司睽違10年在亞洲最全面性的大型個展,涵蓋聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品,更有數件為本展特別打造的平面新作,呈現兼具微觀與宏觀視野的沉浸式圖景。
當舞台上只剩機器演出,觀眾會不會更珍惜音樂?國家兩廳院2018新點子樂展,以「From Human to Machine」(從人類到機器)構想,推出一系列演出,並結合科技與音樂,舉辦「無人音樂會」,試圖描繪對於未來音樂的想像。此次新點子樂展首場節目「競技XYZ」,邀請來自法國愛樂廳的小號獨奏家克萊蒙
「發聲代表著兩種意涵,一種是事件發生,另一種則指聲響的發生。」曾以舞作《囲》獲台新藝術獎首獎的編舞家賴翠霜首度參與台灣國際藝術節(TIFA),所編製的《發聲》從生活與記憶的聲音出發,要用舞蹈喚起人們深埋在記憶裡的感動。今年TIFA以「聲歷其境」為主題,邀請賴翠霜與新媒體藝術家謝瀞瑩,結合聲響設計與空
揚聲器轟然地響,菸味迷魅地熏,高中同學的婚宴續場酒會,我趕在尾聲抵達,散置島嶼四方的人馬匯至,稚氣的臉龐各個褪色,展露熟成線條,十年歲月穿越抽象的雲煙,偷渡了些什麼安置在每個人的身上與心上。遲到的我,像指認夜空星座,一一唱名:韻,身材抽長,胸肩圓闊,已懂得將話兜在嘴裡摶量再發。咩,原本娉娉裊裊的步子
高老師除了教我聲樂,後來又教我作曲。我是從小學五年級才開始學鋼琴的,相對地是比較遲。因為沒有什麼朋友,放假在家百無聊賴,媽媽就買了部電子琴回來,請了個老師教我。我就像遇到一位一見如故的朋友一樣,很快就上手。我發現除了我的聲帶,我的手指也懂得唱歌。而且學懂彈琴以後就可以自彈自唱了。可以說,彈琴開頭是為
目前日本65歲以上人口已占總人口的五分之一以上,未來20年,日本人的平均年齡將為50歲,未來的2、30年,日本的老年人口將逐漸超越年輕人口。專家們開始正視、預見人口老化對經濟的衝擊。研究指出:日本人在汽車、消費電子和教育的支出將減少,化妝品、交通和健保的支出轉而增加;且由於人口迅速老化,日本社會不得
每一個單字,背後都隱藏一個故事。Gloomy憂鬱的;陰沉的輸入我人生的關鍵字:Gloomy──黑暗,悲哀,消沉,沮喪……我的憂鬱藍,這個字可以是我人生符號的一個搜尋路徑,也可以是我愛情詞彙的字根。輸入瑪莉安.菲斯佛(Marianne Faithfull)的人生關鍵字也是:Gloomy,她的《Gloo