以水的觀點,做為主敘述者的「水曰 Water Says」展,探討人類與自然的共生關係,企圖引人思考生活與水之間的關聯性。即日起在在陸府植深館展出。其中,長期關注文明社會發展下帶來環境破壞的藝術家陳聖文,以纖維裝置藝術作品《人造免疫》,結合織品與溪水兩種異材質進行創作,開啟人們對汙水議題的關心,廢水的
很「陶」醉!陶藝家王安佩護理相關科系畢業後投入職場多年,希望能為單一生活尋找其他興趣,在與陶土接觸的過程中,感受到渾然忘我,2004年於丈夫支持下,決定專職做陶,23組造型多變的幾何作品,目前陳列於新北市立鶯歌陶瓷博物館1樓陽光特展室,「幾何的世界走跳」展出至12月17日,「我的作品色彩是重點,想要
2019年,法國漫畫編劇斐德希克.德波米(Frédéric Debomy)受邀來台參加「金漫獎」,頒獎典禮結束後,曾耀慶的女友兼經紀人上前介紹他的作品,「他可能看了一下,覺得好像可以合作,我們才開始談。」曾耀慶靦腆地調度回憶,每一句表達都很謹慎。思考時他看著杯子、紙本訪綱或他從袋子裡拿出來的筆。下一
懷抱著將來要蓋一座專屬音樂廳的夢想,成立6年的灣聲樂團,今年全面走向職業化,除招募正職團員、展開國內外更具計畫性的演出行程,也邁出有自己「家」的第一步,位於台北市民生東路的灣聲文創基地,昨天(5日)開幕。簡單色調、以提琴曲線為意象設計的大門,引人進入地上、地下共3層樓的空間。除辦公室、會議室與展示灣
MUJI無印良品於台北市信義區開出全新旗艦店,攜手微風松高打造逾710坪的「松高旗艦店」,今日正式開幕,成為全台第59店。有別於原本同樣位於信義商圈的統一時代百貨店舖,新開幕的松高旗艦店帶來更多大型策展性的陳列與規劃,也傳達MUJI無印良品近年來深耕「再生與永續」的理念,做了許多嶄新的嘗試與開發,包
出生於南韓、在日本大學文理學院攻讀西方哲學的李禹煥(Lee Ufan),是日本前衛藝術運動「物派」的先驅,以及韓國極簡主義繪畫流派「單色畫」的代表人物,在1970年代中期,將單色畫引入日本。「物派」探索自然和工業物品之間的關係,李禹煥將藝術視為探討人與時空彼此連結的實驗場域。自1970年代初,使用石
如何在節慶時好好過節、準備貼切的禮物,無疑是展現儀式感的一門藝術。12月的北歐,聖誕及新年氛圍漸濃,街頭上除了聖誕樹之外,更少不了由丹麥童話大師安徒生於19世紀發明的紅白相間菱格紋的愛心裝飾物—「聖誕心」,捎來純粹的幸福感,佈滿於大街小巷及居家空間中,「聖誕心」後來更發展出不同色彩及形狀樣貌,成為北
我第一本買下的食譜專門做英式三明治,去邊的吐司裡面夾著紅紅綠綠的餡料,斜切或正切成工整小塊,放在飯店咖啡廳的三層盤架上那種。封面好像就是那樣一張照片,景深處擺著茶壺套組,典型的高級英式午茶意象,讓太陽位在九宮的亞洲少女感到這門技術與自己切身相關,必須買回家研習。
「我們家離成功近嗎?」女兒的問句倏忽從後方丟來,勾住李宗仁的腦勺。他喬了一下後照鏡。女兒盯著單字本,沒有抬頭。綠制服跟他的白襯衫一樣筆挺。他小時候也很會讀書。跟岳父母借點錢,拿到一個國外MBA,坐進一間獨立辦公室。如今沒有欠款,房貸繳清。應該還算成功吧?起步前,他用餘光再次確認。女兒的單字本翻得皺爛
二年一次的「2022新竹玻璃藝術節」於9月9日開展,專案總策劃無氏製作邀請台灣琉璃精品tittot琉園,分別於主展館「透明大百科GLASSPEDIA」以及「透明博物館」等二處展區,共展出八件重量級大作。在「透明博物館」展出的是tittot琉園與英國知名設計師Michael Young合作的「共構系列
新北市立鶯歌陶瓷博物館9月中旬起聘請陶藝職人,陸續推出6門經典實用課程,即日起開放報名,包括當代陶器製作、古陶瓷修復、柴燒理論與實務、彩色細泥漿製作等,詳情可上陶博館官網查詢。陶博館館長張啟文表示,陶博館「陶瓷學院」定期開設陶藝課程,取向多元,涉獵各種陶藝知識與技術,師資不但是專業職人級,更兼具教學
由經濟部工業局主辦、台灣設計研究院所推動的「新一代設計產學合作」——「企業出題、學生解題」,號召企業分享實務經驗、學生揮灑創意想法,縮減學用落差,推動產業與學界互動合作。位於雲林虎尾,近年以「一站式長照」服務為訴求的「惠生大藥局」,於2021年首度加入此計畫,以「如何利用設計協助現有藥局及長照單位進
新北市鶯歌陶瓷博物館即日起到7月3日舉辦「釉之丘壑-王修功回顧展」,梳理近代陶藝巨擘王修功一生弘揚陶藝歷程,展出的49件作品,由實用轉型藝術,從單色釉擴展多彩釉,自低溫燒製走向高溫釉下彩,從仿古迎向創新,以他的藝術生涯作為台灣陶瓷發展史的縮影。
位於屏東的「看海美術館」,將於5月13日至9月13日舉辦「眠夢-感官浮游The Dreams of a Sleeping World特展」,展出日裔巴西籍藝術家Oscar Oiwa(大岩奧斯卡)兩件沉浸式大型作品,以及「隔離系列」黑白單色畫作品,帶領人們走進他的奇幻創作世界。
文.攝影/記者林宜樟國立故宮博物院南部院區4月起推出兩場特別展覽,分別是「花樣何處來:一位道教皇帝對瓷器製作的影響」及「謎樣景泰藍」。前者引領觀者賞青花、彩花樣式,從器物的體現理解明嘉靖帝的一生;後者帶大家進入景泰藍的瑰麗世界,探索景泰藍相關的軼事。走一趟展場,既欣賞陶瓷與琺瑯工藝之美,也認識相關的
故宮南院今年最重要的2檔大型特展「謎樣景泰藍」與「花樣何處來:一位道教皇帝對瓷器製作的影響」,昨天同時開幕(展期皆至113年)。故宮院長吳密察表示,兩展將帶領觀眾探索瓷的花樣奧秘,以及關於景泰藍的傳說。「花樣何處來」展覽以3個單元、196件故宮藏品,呈現國家禮制及皇帝個人偏好對於瓷器製作的影響。策展
明朝明代宗年號景泰,景泰時期燒造的掐絲琺瑯,受到晚明鑑賞家推崇,而有「景泰藍」的俗名,在拍賣市場上曾出現超過4億台幣高價;故宮珍藏1500餘件景泰藍,本次精選140組件在故宮南院「謎樣景泰藍」特展登場,其中103件是故宮首次展出,並展出故宮中可能是唯一於景泰年間製作的「掐絲琺瑯番蓮紋盒」,加上重要展
「時空.疊影.現代情──何肇衢90大展」即日起至2022年3月20日於國立台灣美術館(簡稱國美館),展出台灣畫家何肇衢90餘幅油畫作品,除了少數館藏,絕大多數為畫家收藏、從未借展的作品,可一窺這位被畫家焦士太評為「新具象主義」畫家的創作風格與脈絡。
〈旅人絮語〉走進瓷磚控的樂園──葡萄牙,就像是跟著考古學家挖掘國家寶藏,翻弄出瓷磚的繽紛世界;回到台灣,繼續發掘日常裡的復古花磚,生動搭配的色彩及圖案,讓瓷磚不只是瓷磚,還是動人的藝術品。從葡萄牙到台灣,一塊塊瓷磚堆疊出無數的故事,也連綴著讓人沉醉的瓷磚之美。
身為一個創作者,我希望能以鮮明的視覺意象,呈現228事件與白色恐怖。——陳武鎮由白色恐怖受難畫家陳武鎮發表的作品集《囚》,收錄了2015年到2018年間逾百件油畫、木雕、複合媒材創作,並包含「政治犯」、「判決書」、「地獄使者」、「槍決/虐殺」、「囚犯與鳥」與「獄中之獄/覺醒」6個系列主題,為歷年創作