擅長人物肖像與花卉創作的陳香吟,近年來較少見到風景寫生作品,但每次的風景創作總讓人耳目一新。〈夏日的勃根地〉(上圖)是與家人一同旅行後的創作。綠野映天光,一派純淨之美,一如畫家給人的印象。國泰世華藝術中心以「世界博覽會」為題的聯展,邀請藝術家王守英、陳輝東、蘇憲法、李隆吉、譚行健、陳香吟、黃進龍及李
去年春天蘇憲法去了趟京都,驚豔於春櫻的絕美,但還身兼系務行政的他,實在沒什麼時間擁有自己的假期,正好在自家及工作室附近都有幾株櫻花樹,為台北的早春報訊。〈春到台北〉一圖,蘇憲法大膽地以蒼勁的百年櫻樹包圍象徵台北城的101,寫意的筆法勾勒出輕盈飄染的櫻花,隨著春天多變的天氣與光影,時而幽隱、時而粉紫乍
「伴隨著吉他旋律,佛朗明哥舞者隨著切分音節,跺出明快矯捷的舞步,女舞者扭動玲瓏的腰身、甩動層層舞裙,轉出複雜的手勢。」李永裕畫筆下展現的佛朗明哥作品〈舞姿〉,構圖簡潔、色彩強烈、筆法粗獷,充分展現舞者特有的力與美。薛幼春跟著李永裕進入繪畫領域,帶著非科班的藝術直覺,呈現出內在真摯的情感,更具率真自然
國內罕見的俄羅斯藝術精品,因國立台灣師範大學與聖彼得堡列賓美術學院教授作品交流,將首度在台灣大規模展出。雖然就歷史的長度與國際知名度而言,台師大的地位算是列賓美院的「小老弟」,但就兩所學校在其各自國家所扮演的角色,可說相當類似。列賓美院是俄羅斯藝術學院的發源,歷經兩百五十年歷史,至今仍是該國藝術教育
米勒與畢沙羅5月底在台北相遇,一時間「印象畫派」似乎又熱門起來。歐洲印象派自百年前開啟風景畫的新視窗,至今仍影響很多油畫創作者。看李正郎的畫,也不無相同的聯想。從田園到海景,李正郎精確捕捉光與影的微妙變化,更在畫中融合入主觀表現元素。仿效印象派「同空間不同時間」的寫生方式,在不同天候下,風景瞬間的光
銀行家也是愛樂者,中央銀行總裁許遠東生前贊助許多愛樂團體,並催生第一屆總統府音樂會。今年是許遠東逝世十週年,許遠東先生暨夫人紀念文教基金會將舉辦阿班貝爾格弦樂四重奏告別樂壇音樂會,這也是許遠東生前最喜愛的弦樂團體之一。張正傑一通電話,包括準行政院副院長邱正雄、合作金庫董事長許德南、國泰世華董事長汪國
台灣雖然小,但山海自然景觀豐富,尤其台灣高山壯美險峻、雲霧瞬息萬變,四季植物花卉更是卓然不俗。畫家黃進龍以台灣「高山所見」為題,系列創作表現台灣高山之美,不論是鬱鬱蒼勁的樹木或灼灼繁盛的花朵,都替崢嶸險峻的高山,添上無限春意與柔美,同時透過這些崇山峻嶺,展現台灣刻苦耐勞、逆境求生的精神。
台灣雖然小,但山海自然景觀豐富,尤其高山壯美險峻、雲霧瞬息萬變,四季植物更是卓然不俗。畫家黃進龍以台灣「高山所見」為題,系列創作表現台灣高山之美,不論是鬱鬱蒼勁的樹木或灼灼繁盛的花朵,都替崢嶸險峻的高山,添上無限春意與柔美,同時透過這些崇山峻嶺,展現台灣刻苦耐勞、逆境求生的精神。
據說「油畫」的俄文是從「活──????????」的字根衍生來的,「活」可以有很多解釋,比如它不是一成不變,有可以不斷更新的空間,不過,「活」最重要的,應該還是指「生命力」,讓畫作傳達一種生命的感動。國泰世華藝術中心這一檔期展出五位藝術家聯展,其中四位皆曾赴俄羅斯習畫或觀摩,其中更有作品獲得列賓學院的
已有10年時間不曾再辦個展的陳香吟,參與聯展的次數也不多,最近在國泰世華藝術中心的「春遊」聯展,雖只有6件作品,卻是這位話題性十足的畫家筆下最直接可見的原汁原味。陰雨綿綿的四月天,在畫室裡與陳香吟談畫,大畫架上擺著的是進行一半的肖像畫,主角可不是科技業大亨,而是建築業鉅子,雖然才剛打完底、第二層上色
蘇憲法新作〈北灣勝景〉,吹著優閒自然風的舊金山灣,讓善畫水色船舶的畫家蘇憲法有了新的體會。以往蘇憲法筆下港灣景致多以歐洲見聞為主題,無論是大海港或小漁村的渡船頭,在船隻與建築物中散發著人文趣味;相較之下,〈北灣勝景〉多一些新鮮滋味,因退潮浮出的濕地淺淺覆著青苔,碼頭邊綠樹掩映,展現美西情調。
相不相信?原來連夜店也可以成為欣賞水墨作品的地方!台北有一項罕見的水墨雙年展,正在城市的各個讓人想像得到或意想不到的地方,串聯展出。由國父紀念館到私人畫廊、甚至夜店,由一般水墨畫到裝置或錄像藝術的呈現、以及文學、紙藝或時尚的跨領域合作,展現一種很融入當代生活的水墨形象。
●生於嘉義水上鄉的李正郎,同時擁有農夫的質樸與學院的犀利性格,擅長運用飽滿的綠色與棕色,加上粗獷重疊的筆觸,呈現台灣田園特有的生命力。李正郎作品中不只捕捉眼見的風景,更進一步將景物內化重生出更加沈穩、佈局也更為洗鍊流暢的構圖風格。此次李正郎推出「印象漫步」個展,呈現印象派光影迷離,花樹繁盛之美。展期
● 文人陶畫在不同時代展現不同的特色,當代藝術家的陶畫則更多了一點創意,除實用價值之外也饒富欣賞樂趣。如幾何塊面構成與隨機扭曲的瓶身強調了光影之美;而結合蛋殼、土、石的作品,則在質感上讓人見識到現代陶藝中無邊際的創意。藝術家使用重覆繪製、噴釉、刮除等手法表達層次豐富的美感效果,而文學家則利用文字符號
有很多本土畫家喜歡以台灣風土入畫,但是像曾郁文這樣以「台灣色彩」自許,又真吸引外國人目光的並不多見。在經過多次的外國展出之後,曾郁文的新展將要在國內展出一年,讓人看看「大樹盛綠‧花容正麗」的好風景。曾郁文表示,台灣許多廟宇前多有榕樹,人們在粗狀的樹幹飾以紅巾,或側邊的小廟,內置神像土地公,善男信女膜
●向來以展出平面畫作為主的國泰世華藝術中心,首度嘗試複合媒材展覽方式,結合兩位分別來自宜蘭與台中溼地的藝術家,林邁與曾銘祥,以燈光藝術與平面藝術融合的方式,表現出當代藝術的多元層次。林邁以極具個人特色的燈光藝術作品讓人印象深刻,使用的創作媒材相當多元,包括鋼線、珠串、琉璃等,以手工編織燒製,透過燈光
●自2003年「視象與心象」個展之後,蘇憲法經過三年的沉澱與醞釀,累積了極為豐富的創作能量,除最擅長的風景描繪之外,藝術家對花卉的描寫,更自然地穿越了具象的形態,不拘於形的抽象塗寫,更輕易地掌握了「靜物」花蘊藏的「動態」生命力。由《清荷》、《盛荷》到《意荷》;由家中隨意取像的瓶花描繪的《清綠》與《生