NYDECO紐約市的風吹草動,一直是台灣民眾就算不想關注,也還是會時常聽到,看到的。最近,台灣與紐約有關的新聞應該就是觀光局包下紐約地鐵行駛於時報廣場與大中央車站之間的接駁地鐵S線三列地鐵中其中一列,請來旅居紐約相當優秀的年輕視覺藝術設計師江孟芝操刀,做地鐵內外宣傳台灣旅遊的主視覺設計。
「設計海報跟寫一首曲子很像,同樣都要有起承轉合,也要有留白的空間讓人想像,歌曲的間奏設計就像海報設計的行距空間規劃,都有一定的規則。」一張好的海報,得讓人初看驚豔,再看回味,當然,最重要的還是得勾起觀者的好奇心,一探這張海報究竟在葫蘆裡賣了什麼藥!
攝影師劉振祥有兩隻敏感的手,一隻手在新聞火線上,用快門記錄了台灣解嚴前後的社會動盪與歷史傷痛,另外一隻手則捕捉了台灣舞蹈及電影精英的絕美意象。卅年來,他的照片一直是各媒體在回顧歷史時最能畫龍點睛的視覺符號。問:走進表演藝術中,你的拍攝對象都要用一生的精華釋放自己的能量,它是經過設計規劃、有目的呈現,
一位攝影家也會有職業傷害嗎?號稱台灣現代攝影之父的攝影家張照堂,從中學時就開始接觸相機,迄今已然一甲子,4年前為了在北美館舉辦的《歲月/照堂》展覽,每天埋頭修照6、7小時,一抬頭,左眼就此失了焦距,就如右眼失明的日本攝影家荒木經惟調侃自己如今成了真正「單眼」。
儘管景氣春寒料峭,台灣每年仍出版將近4萬種作品,作者也依舊醉心筆耕,更有一群人用心經營獨立書店,用行動訴說他們的文化想像。文化週報陸續帶大家走訪......這是一間不賣書的書店。走進未在大樓懸掛招牌的薄霧書店,迎目而來的是擺滿雜誌的書牆,從之前介紹台灣選用台南國華街為封面的日本雜誌《BRUTUS》,
幾年前,在吉大笙業張董事長的大力協助下,台灣自創自製的舞台車得以順利輸出至工業先進國的日本。啟運前,我受託拍攝這輛舞台車的主視覺,熱心的張董,開車載著我在四湖、麥寮附近場勘。當時,颱風的外圍環流逐漸逼近,加上受限於運輸的時程,原本可以不疾不徐的拍攝工作,卻變成得在時限壓力內完成的差事,沿途我不時伸長
神楽坂雯麗提到「射擊遊戲的包裝封面插畫」,你的腦中會首先浮起什麼樣的畫面呢?是帥氣的宇宙戰鬥機?靈活的小蜜蜂?還是《星戰火狐》的帥氣狐狸隊長?1991年,一款移植自X68000(SHARP在1987-1993年間於日本推出的個人電腦平台系列),由KEMCO在超任上發售的橫捲軸射擊遊戲《超鬥戰機》(P
頹靡美學映現政治腐敗,一只玉鐲道盡扭曲人生問:看過《血觀音》,很難忘記電影中直接運用大藍與大紅色澤,但卻極其暗沉的色調,擺明了你想透過顏色來說故事嗎?答:這種搭調不就是一種糜爛頹廢的感覺?我希望這部片的美術能表現出一種純粹的台灣味,例如權貴人家的居所,我就很排斥,也想脫離《一把青》等傳統日式房舍的刻
台灣電影絕少碰觸政治題材,導演楊雅吉吉獲得本屆金馬獎七項提名的最新電影《血觀音》將國內政爭和劉邦友血案一股腦兒都溶進電影之中,透過母親與女兒在家庭中權力的支配與拉扯,大膽揭露政壇白手套的運作實況,更在貴夫人的衣香鬢影中,以極其飽滿濃郁的台灣在地美學闢出一條電影新路。
鄭秉泓至今,我的腦海中還常常浮現《海灘的一天》裡頭,時尚少婦打扮的胡茵夢及穿著學生服的張艾嘉的身影。印象中,這是我繼《兒子的大玩偶》之後,人生中第二部進戲院看的台灣電影。《海灘的一天》是歷久彌新的新電影代表作,它誕生於1983年,長達166分鐘,是楊德昌首部劇情長片,延續他在短片《光陰的故事:指望》
從音樂藝術嘉年華與當代科技派對!德國電影大師荷索最新紀錄片力作,領軍遊牧影展全新科技主題片單城市遊牧影展歷來以引介多元視角與連結跨界領域作為初衷,今年將前所未有地為一貫的人文、音樂與藝術的電影嘉年華注入了全新元素,規劃出最有別以往的「THE CULTURE OF TECH科技狂」單元,片單具備產業觀
漫遊藝術史如果你能穿越時空,來到十九世紀巴黎的義大利人大道,你將發現自己正淹沒在一系列獵奇闇黑的娛樂節目中:斷頭分身術、骷髏光影秀、降靈會(西洋版觀落陰)。彼時,電影院這樣的空間還不存在,電影觀眾還未形成,但是觀「影」經驗已行之有年。是甚麼「影」呢?從視覺特效角度而言,是鬼影;從科學角度而言,是投影
設計發浪designsurfing不管是因工作或私下旅行到東京,位於新宿三丁目交叉點的十字路口,是我必去的朝聖景點,原因是位於該路口的伊勢丹百貨新宿店,總會定期更新櫥窗陳列主題,藉由設計來呈現每一季不同的議題論述,有時符合節令氣氛,有時意義深遠沉重,當中不忘結合商品陳列,以藝術呈現商業的另外一種面貌
設計發浪designsurfing我的工作很多元,經常需要拜訪不同的設計單位,有次到山田遊的事務所method附設的藝廊展覽參觀時,他忽然拿出一本貌似精美的ZINE,笑著問我說:「chad君,有空要不要去新潟縣玩啊?」灰紙板書皮上印刷的亮眼粉紅色斜線非常吸引目光,開始翻閱後才驚訝地發現,這本不是ZI