每日一冷本屆(2017年)的奧斯卡頒獎時,台灣正好在連續假期的週一早上,相信當時也有不少讀者早起同步收看轉播吧?相信不用多說,大家一定都知道本屆最大的「亮點」,就是公布最後一個獎項時出了大包,誤將應該頒給《Moonlight》的最佳影片獎宣布為《La La Land》,直到兩分鐘後才發現了這個錯誤,
中國為什麼害怕李凈瑜入境救夫?答案請參考去年金馬獎最佳導演馮小剛所拍的《我不是潘金蓮》。電影中,一位被前夫譏為潘金蓮的鄉下女子李雪蓮上訪北京,硬闖京畿重地,不但驚動領導,更因此拔掉了一排高官。前有李雪蓮,今有李凈瑜,真讓李凈瑜「上訪」擊鼓鳴冤,「內地」民眾不用「翻牆」就知悉國安「無法無天」亂捉人的行
蔡孟翰近年來,許多重大矚目案件因法官判決不符合人民心中的期待,包括頂新劣油案魏應充獲判無罪、遠雄賄賂案趙藤雄獲判緩刑等,導致司法的公信力備受質疑,也使司法改革的議題備受國民關注,有力聲浪倡議讓人民可以參與司法審判;而在2016年總統大選的第二次辯論會上,候選人也提出改革司法的政見,不謀而合的批判觀審
鄭秉泓鄧小平說:「一切宣揚真善美的都是主旋律電影。」早期的中國主旋律電影,雖以重現關鍵革命歷史時刻或具有影響力的人物傳記為主,但偶有貼近常民每日生活的小品故事,然無論題材為何,重點在於如何透過戲劇形式來弘揚政府「認可」的國家意識形態。時代逐漸改變,主旋律電影也開始進化、升級,它不盡然是集權國家的專有
鄭秉泓106年度中國電影片核配順序抽籤結果在今日(12月23日)出爐,總共有54部參與抽籤,前十個序位分別是《狼圖騰》、《相愛相親》、《老炮兒》、《羅曼蒂克消亡史》、《少年》、《我在故宮修文物》、《青禾男高》、《中邪》、《失孤》及《港囧》十部。 其中馮紹峰主演的《狼圖騰》、馮小剛主演且榮獲去年金馬獎
中國打台灣,何時手軟過?聽話,中國會摸頭,照樣寸土不讓,逼你就範;不聽話,不配合,當然立刻就敲頭打臉。馬英九夠聽話了,九二共識視若聖旨,照樣被逼到只剩一中,各表沒有了。蔡英文不提九二共識,還打電話給川普,於是中共戰機繞境拍照了,昨天再拿個小國聖多美來祭旗,劍氣蕭蕭。
今年金馬獎的獎項,由中國拿走大半,引起一波討論「台灣影視內容產業怎麼了?」其實,台灣影視內容產業的病灶固然不少,但與影視內容產業不可切割的基礎科技建設,同樣令人隱憂。大導演李安在最新作品《比利.林恩的中場戰事》中(https://www.youtube.com/watch?v=EFgJU9AMSaI
金馬獎如果以台灣的地理位置和歷史脈絡,我們應該要辦的是亞洲以及太平洋西岸國家的影展。台灣雖然在影視產業方面現在一蹶不振,但是要辦一個這樣的活動,台灣絕對有登高一呼的能力,現在我們不是正在新南向嗎?泰國、印尼以及越南都有很成熟的影視產業,而且出過非常多的電影,印度寶萊塢更是全球有名的電影工業,但是台灣
「華語」影壇盛事金馬影展日前落幕,本屆的許多大獎由中國囊括,引起了金馬獎「中國化」的爭議。事實上,以華語電影為目標的金馬獎,由中國電影獲得許多大獎,實為必然的現象,華語電影原本就是以中國為大宗,並且有哪個國家在華語電影的市場規模、資金與人才等,能與中國拚比?因此,以華語及華人為參加資格的金馬影展,勢
在台灣拍電影,選材不需上級審批,大罵總統也不會有事,創作自由、言論自由,何等傲人。今年六月,習大大的清算刀鋒指向台灣導演戴立忍,多數台灣影人卻噤聲了,因為,潛規則變成明規則,再開口就沒錢賺了。香港人比台灣人有骨氣。老共一國兩制,五十年不變的謊言破功,香港人因此拍出了《十年》,既批判又嘲諷,就算藝術成
金馬獎頒獎,台灣被中國橫掃,有人主張廢掉算了,有人懷疑中國花錢收買。其實,這說不通;因為若想買女主角獎,就該買給當紅的范冰冰,才夠動見觀瞻,怎麼會買給兩個小女生,連名字都記不住!重點是,須拉高角度看這次挫敗,必須面對我國原有國力優勢,包括外匯存底等等都已經被中國趕上,籌碼越來越少;因此首先,凡現有優
五十三屆金馬獎最佳劇情片、導演、男女主角等大獎,均由中國電影贏得,台灣輿論譁然,主流媒體更以「金馬變金雞」諷罵。競賽的輸贏,永遠是幾家歡樂,評審的口味偏好,原本也無絕對客觀,台灣影人一年來的努力成果,未能在競賽中勝出,固然令人扼腕,也凸顯台灣在電影產業上長期投資不足,導致電影業體質貧弱。但換個角度思
金馬獎的中國化變本加厲,以及總統府資政建議中華文化總會(以下簡稱華總)不要鎖在兩岸,兩則時事掀起熱議。金馬獎與華總都發軔於兩蔣與毛鄧對抗時期,而今時移勢易、外殼殘存。「金馬」二字,在冷戰年代象徵兩岸對峙的最前線。「華總」則源於一九六七年,因毛澤東文化大革命重創中華文化,老蔣乃成立「中華文化復興運動推
金馬獎的存在以及它中國化的程度,是台灣電影界、文化界及相關政府機構的一個可恥印記。上週六金馬獎頒獎典禮,無論是頒獎人、得獎人,台灣影人只占了一小部分,我們聽到的是滿口京片子和濃濃口音的香港普通話,號稱全球最有歷史的「華語」影展,主辦國台灣政府每年出資近一億,最後是為中國影人作嫁,至於「台灣意識」更是
藍祖蔚暴戾與荒涼,是鍾孟宏電影中永不缺席的角色,也因為暴戾與荒涼,鍾孟宏佔據了台灣影壇少有的美學山頭,那是專屬藝師的山頭。鍾孟宏的《一路順風》是一部黑社會電影,核心的、邊緣的、沾鍋的黑社會全都糾纏一氣,有時荒謬,有時血氣,荒涼卻是不變的本質。至於全片演員的集體表現,更是精準呼應著暴戾與荒涼的氣韻,若
張國立以前寫作得靠筆與稿紙,有些作者很挑,成天鑽文具行試筆。當兵入伍在衛武營受訓,那天阿呆負責發信,全連官兵都用飢渴的眼神望著他,只見阿呆發著發著,忽然舉起其中一封對著傍晚的夕晚偷窺,自以為幽默地說:「終於有人挑紅筆寫字了。」接著阿呆喊出名字,見大番薯從人群裡站起來接信,眼淚已經掉下來。
台灣是個分裂國家。光是要徵召選手代表國家打經典賽都會撕破臉,公然踐踏全民對國球的夢想與期待;更別說,明明強鄰步步進逼,毫不相讓,就是有人不挺政府,寧可赴對岸搖尾乞憐,要一碗「嗟,來食」!目前能夠團結台灣,讓雜音降至最低的,只有李安了。因為他早已放眼天下,立志打世界盃,要拚就拚世界第一,他讓你看見了願
近來在 PTT引起熱議「被金馬獎背叛的《魔法阿媽》」,除了經典台詞「不要把阿媽賣掉」之外,你還記得多少呢?魔法阿媽除了是商業性質較濃厚的冒險故事,其中也包含了世代差異、傳統信仰、本土語言。敘事起承轉合明快,也有令人莞爾的幽默橋段,實屬台灣難得的長篇動畫。
小野/台北巿文化基金會董事長電影作品如果具有實驗性和原創性,在票房上失敗了仍然有價值。作品如果因為模仿抄襲而獲得巨大利益,並不值得鼓勵。因為實驗和原創是向前看,模仿抄襲是向後看,我們永遠要向前看。一、奠基的戰後第一代電影人做為電影之城,台北是有資格的。在中國大陸和香港的華語電影尚未崛起的年代,因為有
劉孋瑩趙薇的執導的新片《沒有別的愛》找了台灣演員戴立忍擔任男主角,全片早在6月27號殺青,但中國共青團卻在7月6號發文指戴立忍「曾參與台獨相關活動」,引發中國網友抵制,最後《沒有別的愛》劇組以「一顆中國心」為由表示:戴立忍「直到昨天一直表態模糊」,所以導演趙薇決定撤換男主角。