上帝賜給孫越一副寬厚的磁性聲音,他沒有辜負這個天賦,他是台灣聲音辨識度最高的人之一,也是最懂得用聲音演出生命故事的人。「多麼熟悉的聲音,陪我多少年風和雨…」這是電影《搭錯車》的主題曲「酒矸倘賣嘸」的起首歌詞,孫越過世後,重新聽見他的生前訪談或歌唱,我們才恍然明白,他的聲音是台灣這個世代的共同資產。
做音樂做了二十年,林生祥的名字總是與客家、母語創作連結在一起,他的音樂從美濃出發,主題多半圍繞南方的風土,以「種樹」、「菊花夜行軍」為人熟知,最早的《我等就來唱山歌》、近期的《圍庄》專輯皆以社運為主軸,大小抗議場合常見其身影,曾獲得多座金音獎、金曲獎肯定,去年還以《大佛普拉斯》電影配樂拿下金馬獎。
「我要把你阿嬤賣掉!」這句出自電影《魔法阿嬤》的台詞,相信大家一定印象深刻;這部電影或許也是許多人的回憶。今年是《魔法阿嬤》(1998)二十週年,有媒體特定訪問到導演王小棣,也獨家取得當年文英阿姨配音的影片,報導內容相當感人。這部動畫在當年的預算4,000萬,並效仿迪士尼的製作方法,先由真人演出,再
藍祖蔚「人不錯,歌不怎塺樣!」這是《搭錯車》裡的男配角吳少剛,在歌廳中聽聞女主角劉瑞琪的歌喉時,在便條紙上寫下的聆歌心得,套用這句台詞來評價《搭錯車》,可以改成:「歌不錯,電影不怎塺樣!」人們喜歡以票房論成敗,《搭錯車》在1983年創下四千多萬票房,勇奪台片榜首,後來更在金馬獎獲得十一項提名(最後拿
儘管景氣春寒料峭,台灣每年仍出版將近4萬種作品,作者也依舊醉心筆耕,更有一群人用心經營獨立書店,用行動訴說他們的文化想像。文化週報陸續帶大家走訪......這是一間不賣書的書店。走進未在大樓懸掛招牌的薄霧書店,迎目而來的是擺滿雜誌的書牆,從之前介紹台灣選用台南國華街為封面的日本雜誌《BRUTUS》,
前陣子掀起一陣「帶面紙去看電影」的熱潮,很多人在網路上討論,哪部片讓人想哭,又哪段劇情、哪個點在電影院裡會開始有吸鼻水、抽面紙的聲音。韓片《與神同行》和皮克斯的《可可夜總會》應該算是這股催淚風的代表作。《與神同行》的編劇很殘忍,讓人世間最悲慘的遭遇全部都發生在一個老婦人身上。這個不幸的媽媽抓著手寫的
近日,台灣藝人林心如遭人檢舉為台獨,由其主演之新戲因此被中國政府下架。根據中國廣東省新聞出版廣電局的資料指出,該劇因為收了台灣文化部2000萬的戲劇補助,檢舉人供稱因為該劇的補助單位沒有承認一個中國,所以有台獨之嫌。不知道中國政府近日是否氣急攻心,有些亂了手腳,連這樣都叫做台獨?
看現任立委林昶佐當選前演出的電影《衝組》,政治指涉滿滿,獨派語彙處處,重金屬搖滾黑死腔海海,國族打造慾望充塞其間,各種台灣元素衝勁十足,然而整體結構則相對平衡沉穩,相較於當紅韓片《與神同行》人間地府歷險記,特效畫面雖然沒那麼澎湃炫目,但與阿德同行,台南後壁土狗勇闖台北天龍國的故事,台灣的中國城無論南
要做台灣第一,不容易;做台灣第一賣座導演,亦不容易;票房拿第一,還能有口皆碑,更不容易,才卅三歲的年輕導演程偉豪在二0一七年就寫下了這則傳奇。他執導的《紅衣小女孩2》是今年唯一破億的國片,另外一部《目擊者》也破了五千萬,排名第五。這位從國中時期就立志想當導演的年輕人,他的抉擇,一度嚇壞了家人,但他從
卅六歲的導演洪馬克以微電影《替生》在國際影展上大放異彩,走遍全世界拿了五十多個獎,因為被誤認為「泰國導演」,所以決心要讓台灣電影能有更多和國際交流的機會,十二月在台中舉辦了「福爾摩沙國際電影節」,他用行動說出了台灣年輕人的心聲。問:原本是念外語的,怎麼會對戲劇產生興趣,甚至拍起電影?
黃兆年上月(2017年11月)金馬獎頒獎典禮前夕,北京市大興區一處公寓發生火災,中共當局以此為由強行清退所謂「低端人口」(low-end population),造成數十萬外來民工在寒冬中無家可歸。頒獎典禮上,中國導演馬莉獲頒「最佳紀錄片獎」,得獎影片《囚》為弱勢的精神病患發聲,導演也在得獎感言中為
社會大眾走入法院日前,司法院提出「國民參與刑事審判法」草案,再次引發民間團體陪審、參審爭議,以及反對人民參審者聲稱違憲。然而,對照東亞各國人民參審制度沿革,台灣人民參審成功與否關鍵,不在於網路鄉民虛擬空間「按讚聲量」,而取決於社會大眾走入法院「用腳投票」。
「心沒有狠過一回,又哪來的淡呢。」在今年金馬獎最佳影片的《血觀音》裡,惠英紅飾演的棠夫人緩緩說出的這句話,彷彿呼應著為該片繪製畫作的藝術家柳依蘭的人生境遇。在盧彥中拍攝的紀錄片《南島盛艷之花》裡,本名柳美蘭的柳依蘭提及母親的拋棄之痛,不禁說出生命的本質是恨,如今已到知天命之年的她卻是「人生若沒恨過一
今年金馬獎,大佛戰觀音的格局,兩片共拿下八個大獎,最後至高榮譽的最佳劇情片由觀音勝出,看好《大佛普拉斯》的影評人們可能略感意外,同時也為剛上映的《血觀音》獻上滿滿的祝福,希望同為台片新生代的創意動能化為觀眾的支持,再創本土電影市場榮景。兩部片都是優秀台片,彼此高下不論,本文就金馬獎選片機制和品味做一
持平來論,今年入圍最佳影片的五部作品,都夾有濃烈的「政治」指涉,有的辛辣見骨,有的含蓄滲血,有的夾議夾敘,嬉笑怒罵,都看得到電影人的傲氣與堅持,高下就在於對七寸要害的拿捏,以及是否兼顧了藝術火候。中國電影因為涉及審批掌控,長期以來,有些作品刻意求工,大玩形式,表面上敢衝敢撞,最後一記回馬槍,都不忘替
電影競賽不像跑百米,誰最快,誰就拿金牌,電影競賽很唯心,評審團的品味、學養與恩怨糾葛,決定了最後結果。雖說標準不一,但從每部作品的精華結構,依舊可以清楚辨識創作者的才情與精算。第五十四屆金馬獎的五部最佳電影入圍作品,各有犀利刀法,但就「新創」指數來論,台灣導演的銳猛與圓熟,更勝一籌。
那一天,我先後訪問了許瑋甯和陳竹昇,一方面是他們都入圍了金馬獎,另一方面則是他們的演技都有了大躍進。台灣媒體從來不缺八卦新聞,卻很少討論演員的功課,這篇訪問是我試圖開拓的新方向。問:影壇前輩胡因夢曾翻譯過烏塔‧哈根(Uta Hagen)所著的《尊重表演藝術》一書,強調演員應對表演藝術有著「宗教」般的
變老或醜,是明星大忌,卻是演員利多,外型考驗著他們的專業與奉獻,多數人只關心明星的花草韻事,卻不知道該如何理解演員的表演專業。今年金馬獎上,以《紅衣小女孩2》中沈怡君一角入圍最佳女配角獎的許瑋甯,以及在《阿莉芙》飾演變性人Sherry入圍最佳男配角的陳竹昇,都在外型上做出重大改變,演技更讓人驚豔。他
刻意求工,未必能夠成就風格;緊貼核心,一以貫之,還能首尾呼應,風格自成。台灣導演王明台的《順雲》,視覺上有如一幅灰藍水彩畫,聽覺上則是相互折磨,慘如煉獄的人聲呻吟,既簡明又有力。《順雲》開場戲就一刀切向要害:一對母女沿著陡峭又潮濕的石階梯緩步下移,母親八十歲,女兒六十歲,好長的一條路,好慢的腳步。長
有些事情,時間過去了它就不是你的了,該放下的,還是得放下……。刻意求工,未必能夠成就風格;緊貼核心,一以貫之,還能首尾呼應,風格自成。台灣導演王明台的《順雲》,視覺上有如一幅灰藍水彩畫,聽覺上則是相互折磨,慘如煉獄的人聲呻吟,既簡明又有力。