2018年最讓台灣農畜業者戒懼恐慎的,就是已在中國肆虐成災的非洲豬瘟。1997年台灣因境外傳入的口蹄疫,一年內減少近5000戶豬農,500億的豬肉外銷日本市場消失,整體經濟損失1700億,台灣也因此被列為疫區,迄今20年。對於即將自境外傳來的非洲豬瘟,經歷過口蹄疫的台灣人會害怕,但新一代的年輕人,成
金馬獎典禮上,傅榆導演一席話引發的風波,我不禁想起《飢餓遊戲》。《飢餓遊戲》是一部反烏托邦電影。劇情講述施惠國都城強迫統治的十二區,每年選出一男一女參與自相殘殺的「飢餓遊戲」。活動僅有一名勝利者。長久以來,施惠國藉著武力與恐懼鎮壓人民。人民被迫收看轉播,體悟恐懼,忍辱生活不敢抵抗。直至第74屆的偶然
前天,兩位勇敢的台灣女性被霸凌,一位是陳菊,另一位叫傅榆。1985年,台灣宣布解嚴的前兩年。我高中一年級,住學校宿舍。學校規定住宿生的三餐全部得繳錢讓學校包辦,這不是什麼問題;問題是菜色不好,跟學校反映,得到的結果卻是﹕「你可以不吃,但是,錢還是得繳。」於是,我串連高二、高三的學長姊展開「罷食運動」
胡文輝「中國,一點都不能少」,金馬獎爆發中國、台灣的國家認同爭議,剛犯事的中國藝人范冰冰,馬上政治表忠來為自己的犯事洗白,在微博即時上,轉貼一張中國共產黨青年團中央的一張中國地圖,上面寫著這句。范冰冰的投機、殘忍、無情、自私,在此事赤裸裸的曝露,為了替自己逃稅事件塗脂抹粉,不惜煽動中國酸民的侵略性民
何蔚庭的《幸福城市》9月率先在多倫多影展(TIFF)拿下首獎,創下台灣第一,華人第一的紀錄。他更是在數位浪潮下唯一還採用膠捲拍攝的影癡,他用顆粒美、化學變化論和精算精控學解說膠捲媒材的獨特美學與拍片實務,都是彌足珍貴的分享。此外,他採用同心圓的3段式回述法,不但超越了台灣片偏愛回顧,不敢拍未來,也拍
一個人,一句話,讓一座獎有了新高度、新視野。第55屆金馬獎昨天落幕,公布入圍名單時即已向中國傾斜,向商業大片靠攏,引發譁然的這份名單,並不意外地把大獎都給了中國電影,得獎台上吃盡豆腐的混亂陳述,確實讓台灣人好生尷尬,然而紀錄片《我們的青春,在台灣》導演傅榆在夾縫中出線,上台時以一句:「希望我們的國家
「都是假的嗎?難道沒有一點點是真的嗎?」這不是時下真假訊息滿天飛舞的縣市長選戰造勢語言,而是現正上映的台片《誰先愛上他的》女主角劉三蓮針對破裂的夫妻關係詢問心理諮商師的問題。也或許,作為台北電影獎劇情片和男女主角等大獎得主,以及即將頒發的金馬獎最佳影片唯一的台灣作品代表,女主角的疑惑,會是個更深層具
在風雨金門重逢鄧麗君,讓人感傷。走訪古寧頭北山喊話站的那天,風大雨強,來到廣播牆的實體外,就聽見了鄧麗君的聲音從播音孔中飄送出來,聲波強度雖然不復當年,然而小鄧的輕聲呼喚就是比起播音員的八股口號來得更有魅力與穿透力。再度聽見她的溫言暖語,國共兩軍隔岸喊話的歷史記憶就這樣甦醒了。
1890年前後,發明大王愛迪生與他的團隊設計了活動電影攝影機和活動電影放映機,前者連續拍攝圖像,透過只有一個櫥櫃大小的放映機放映出來。換句話說,當時所謂「看電影」,指的是每次只能允許一個人,透過直徑約莫一英寸的小孔去觀看動態影像。後來,法國盧米埃兄弟研發出攝影、膠片處理、放映三合一的器材,而且影像可
小時候印象裡,我們的歷史課本裡,武昌起義的第一槍是由熊秉坤開打的。本來,武昌起義的男主角是黎元洪,他是整場起義新軍的總指揮。可是,後來他投靠袁世凱,成了北洋政局的要員,國民黨就慢慢的把他下架,一路下滑變男配角,還成為反派角色。於是,後來出現了一個革命新故事:武昌起義當晚,新軍的工兵營班長熊秉坤在營區
電視布袋戲,收視依舊不墜,傳統掌中戲,幾乎已經走入黃昏。紀錄片導演楊力州最近將他拍了十年的影像剪輯成了《紅盒子》,拍下了87歲的布袋戲國寶演師陳錫煌細膩的指掌乾坤,也記錄了不能與父親同姓的長子,在父親的巨大陰影下,究竟要怎麼面對自己的人生?
你在電視上看到的布袋戲,其實應稱之為金光戲,戲偶超大,操偶的機關也多,甚至還有很多聲光合成特效;古典的布袋戲,其實叫做掌中戲。電視布袋戲,收視依舊不墜,傳統掌中戲,幾乎已經走入黃昏。紀錄片導演楊力州最近將他拍了十年的影像剪輯成了《紅盒子》,拍下了87歲的布袋戲國寶演師陳錫煌細膩的指掌乾坤,也記錄了不
當了18年導演,蕭雅全只完成了3部長片,卻都有得獎緣。公元2000年,他的第一部作品《命帶追逐》拿下台北電影節最佳影片及最佳新導演獎;18年之後,他的第三部作品《范保德》拿下了台北電影節最佳導演及最佳音樂獎,從新導演獎到導演獎,他壯大了,也更成熟了。
馬斌或許是因為暑假期間吧,發現最近幾部頗好看(或即將上映應該好看)的日本影視作品,都與動畫有關,這些作品也許不見得都適合學齡兒童們觀賞,但大朋友或動漫迷們看了一定會有感動,因為取材故事都相當有特色。《詩季織織》播出平台:Netflix《詩季織織》預告
鍾孟宏,台灣導演、編劇、攝影師,擔任攝影時化名「中島長雄」,2006年以紀錄片《醫生》拿下台北電影節紀錄片首獎,2010年以劇情片《第四張畫》獲得金馬獎最佳導演獎,2017年以《大佛普拉斯》獲得金馬獎最佳攝影獎,2018年以《小美》獲得台北電影節最佳攝影獎。
過去五年來,有一位「日本人」中島長雄,名字屢屢出現在台北電影節和金馬獎提名及得獎名單上,其實他是正港的台灣人,他是鍾孟宏導演兼任攝影師時的「藝名」,拍片現場大家都叫他「鍾導」,所以乾脆就取藝名做「中島」。中島的攝影風格既辣猛又銳利,不時顛覆了世人對台灣的刻板印象,他拍下的台西、高雄與台東,都有著人所
要懲罰孽子,就放逐天涯,讓你永遠回不了家。要修理導演,就圍堵封殺,讓你再拍不成電影。二○○八年,中國民眾楊佳因單車事故遭公安刑求,投訴無效後,衝入上海公安局,殺死六名警員,傷了五人。楊佳被捕後,楊母亦隨之失蹤五個月,就在楊佳執行死刑前兩天,楊母才獲准探視楊佳,但法官要楊母回家準備資料打官司,就在楊母
觀眾對角色的想法往往因為音效的出現點,對劇情就會得到截然不同的理解。《10+10》這部金馬獎短片集中,吳念真執導的〈有家小店叫永久〉,開雜貨店的阿婆面對著便利超商的威脅,生意一落千丈,正煩惱著要不要繼續營業。那天,阿婆拉下鐵門,一個人關在店內吃飯,門外突然響起了急促的敲門聲,因為有的貨只有阿婆的店才
在台灣,最會賺外匯的電影人首推杜篤之。因為杜篤之聲音指導,等同品質保證,他不用出門,各地影人爭著拿新片請他加持,他的聲色盒子上個月才把《小美》、《角頭2》和《水底行走的人》等片送進了台北電影節,想要競逐威尼斯影展和金馬獎的中國導演劉杰、萬瑪才旦和香港導演舒琪,也佔滿了六七月的工作檔期。
在杜篤之出手之前,台灣電影不是沒有聲音,唯獨少了層次,也沒有表情。杜篤之先在《海灘的一天》中把棒球擲向牆壁的巨大聲響,轉化成被父親逼婚的男兒苦悶心情;又在《賽德克巴萊》的前導預告片中,添加小小的炭火碎裂聲音,就讓小房間裡的父子對話猛然有了季節溫度……2001年他在坎城影展拿下高等技術大獎,只因為國際