在臺灣許多舞蹈教室,常用法國藝術家竇加(Edgar Degas, 1834-1917)的芭蕾舞海報或複製畫來佈置牆面。有次臺北青少年芭蕾舞團的老師和家長問我:「為什麼竇加這麼愛畫芭蕾舞?他有女友在舞團嗎?」當下我很快回答:「他沒有和芭蕾舞者交往過,也終生未婚喔,大概是因為他覺得芭蕾舞很美吧!」
「浪漫主義」一詞在藝術上的核心意義即關注個人感知。因此,浪漫可能不符合審美,而可能是強烈的、刺激的、狂亂的。在啟蒙與現代之間,浪漫主義強化了個體精神與創造的多元性。符斯理(Henry Fuseli, 1741-1825)畫作《夢魘》(The Nightmare)完成於1781年【圖1】,正是啟蒙過後
中國在國際上的影響力,隨著其國力的增加而與日俱增,應該很少有人會懷疑這樣子的趨勢。然而,中國的影響力是怎麼樣地影響其他國家呢?有一個很好的觀察點是從中國對其他國家的援助來看。日前,BBC刊出一篇標題名為〈研究:北京給了其它國家多少援助資金?〉的文章,主要是在討論中國的對外援助及其影響。文章在最後提到
「風景」或「地景」(Landscape)在西洋藝術史中,是一個明確的概念及類別。一般多視十七世紀羅倫(Claude Lorrain)【圖1】或普桑(Poussin)的作品作為經典的表現。另有威尼斯畫家加爾第(Guardi)或坎納列多(Canaletto)的運河風光,也是西洋風景畫早期的代表。十七世紀
林逸欣在英國的中國文物收藏領域中,很少有人像斐西瓦樂?大維德 (Percival David,1892-1964)般居於中心地位。出生英屬印度孟買一個猶太富商家庭的他,移居倫敦後便開始收藏中國陶瓷。1920年代大維德首次訪華,學習中國藝術且協助故宮佈展陳設,並繼承父親的男爵頭銜與家族生意。1930年
洪德青第一次在美國超市看到軍容壯盛的 TROJAN,還以為是刮鬍刀之類的,直到瞥見一、兩盒勢單力薄的 durex 挨在旁邊時,才恍然大悟它是保險套品牌,以前在台灣沒見過這牌。根據《紐約時報》報導,美國保險套品牌銷售第一名是 TROJAN,市佔率高達 75%,遙遙領先第二名英國的杜蕾斯(durex)
木木日安不只是睡覺而已!婚姻、生育、每日生活空間——臥室在文藝復興畫家的筆下,聖人們似乎更加「日常化」了呢!從宗教繪畫的描繪中,除了能觀察到現存文藝復興時期器物之使用,我們亦可從畫作中應證當時不同場域中進行的活動分別為何:上篇提到的接待廳,多描繪《迦納的婚禮》、《最後的晚餐》
縮梭現代特務電影續集《金牌特務:機密對決(Kingsman: The Golden Circle)》承襲一派英紳風格;這集在毒販集團操弄下,金士曼組織幾近覆滅,當時僅存的兩人遂啟動終極計劃,越洋與美國肯德基州特務仕特曼合作,共同拯救世界和平。
謝金魚「你永遠不可能在喀什或莎車擁有一個領事館!若是中國人膽敢允許你設館,你們的外相將會在世界的另一端聽見極大的騷動,大得讓他趕緊忘記這件事!」——1897,喀什噶爾,俄國代理總領事兩年前,我在圖書館裡找到一本十九世紀中亞影像的集錦,大部份來自法國攝影師 Paul Nada
木木日安接待廳=飯廳!? and 順便再來談談廚房好了關於接待廳的功用在《義大利文藝復興時期的居家生活(上篇)》已經談了許多,但其實最讓我感到驚訝的是,文藝復興時期的居家空間中並沒有特別規畫出「飯廳」空間,而是在接待廳擺設桌椅,全家人一起聚在這裡吃飯。接待廳內常有一種特殊的家具—&mda
縮梭1979年,充滿動盪、移工、嬉皮與龐克的英國社會瀰漫不安定氣氛,龐克音樂陪著許多不滿的民眾聲嘶力竭;以此為背景的青少年成長電影《倫敦呼叫(London Town)》,以當時衝擊樂團(The Clash)的音樂串連起畫面,讓時代與激昂的情緒密不可分。
木木日安說到文藝復興,藝術史三傑——達文西、米開朗基羅、拉斐爾,大家都馬上琅琅上口,好的,今天不跟你們歌頌這些大師傑作多麽了不起。除了文藝復興大師傑作,你知道這些大師身處的十五世紀義大利,人們生活的樣貌是長什麼樣嗎?
medpartner葡萄糖胺這項產品跟退化性關節炎在市場上幾乎是被劃上等號。各式各樣葡萄糖胺的相關保健食品琳琅滿目、從葡萄糖胺液體、葡萄糖胺錠甚至到擦的葡萄糖胺都有人在賣。根據遠見雜誌報導,膠原蛋白、葡萄糖胺、鈣片這類訴求跟「骨關節」有關的保健產品,在台灣市場產值就高達 42 億元,跟薑黃以及椰子油
林逸欣如果問起誰是上世紀10至20年代之間英國最重要的東方文物藏家的話,那非喬治・尤莫弗普勒斯 (George Eumorfopoulos,1863-1939)莫屬。在短暫的十數年裏,尤莫弗普勒斯收藏超過千件東方古董,包括中國、日本、韓國與近東的陶瓷器物,其聲勢規模與藏品質量,在當時的全球收藏界中難
安妮將近一個月前的 6 月 14 日,倫敦市最有錢的區域肯辛頓區驚傳惡火,一棟名為格蘭菲塔(Grenfell Tower )的國宅起火,火勢在短短 15 分鐘內從 2 樓竄升 20 幾層至頂樓,延燒超過 12 小時後才被撲滅。大火後的整棟建築物被燒得焦黑,不忍卒睹。
曾少千尋找現代美十九世紀中期,古典美學的至高地位陷入危機,學院傳承的理想男體典範,也在現代藝術的發展趨勢下,顯得不合時宜,無用武之地。杜米埃的諷刺漫畫《畫派之爭:理想主義對抗寫實主義》即顯示當時藝術潮流的壁壘分明。在此詼諧的對峙場面中,垂垂老矣的古典主義畫家迎戰短小精幹的寫實畫家。老畫家的樣貌出自大
曾少千「為何裸女畫這麼普遍,裸男作品卻很少見呢?」這個有趣的問題,是來自參加最近奧塞美術館特展講座的一位聽眾。在西洋藝術史的課堂上,學生們也常感到同樣的疑惑。的確,當我們瀏覽十九世紀歐洲繪畫,舉目所見的人體畫多是女性:女神、夏娃、交際花、娼妓、沐泳或臥倚女子等,不一而足。裸體藝術等同於裸女此一觀念,
許家琳古希臘紅色人物陶器是古希臘文明的代表文物之一,也是在歐美博物館常見的展示文物。因為其上所繪製的人物的顏色為紅色,因此得到紅色人物陶器(red-figure pottery)的名稱,而人物的背景則是黑色。此類陶器製作的年代大約是西元前530年至西元前200年,數量非常龐大,目前已經在出版品中提及
黃長東(牛津大學國際關係哲學碩士生)天下大亂,然後大治。第一次世界大戰(1914-1918)結束後,歐洲國家痛定思痛,簽訂《凡爾賽和約》,成立國際聯盟(下稱國聯),毅然摒棄過去 3 百年的爾虞我詐,全心建立全新秩序。屬於戰勝國的英國和法國,視守護和平為己任,並努力提倡民族自決以及集體安全。(1) 但
在經濟全球化的都市競爭中,為了促進都市的再生與經濟的發展,規劃者多希望透過建設一個理想的、有吸引力的環境來吸引人才與資金,用以推銷自己的城市。所以每個城市無不在找尋新的再生主意,甚至相互模仿彼此成功的創意。例如當英國的倫敦眼(London Eye)帶來觀光人潮,頓時其他城市也競相建起摩天輪;繼紐約的