祖籍杭州在台灣讀小學到退休一恍近70年的我,早年是影迷,也寫過若干影評,還在中央日報和大華晚報寫「熱門音樂排行榜」專欄。但很少見到有功成名就的外省人,敢在國際大聲說自己是「台灣人」!而且當老共的面亦是如此,這種台灣認同感,卻在世界級大導演李安身上看到了,能不讓人感到慚愧和驕傲!
藍祖蔚先生關切台灣的影視文化,建議〈拍賣華視救公視〉。行政院應該重視這個意見,現作補充。八、九年來,公視董事會實質已經肩負華視的經營,也曾試圖讓兩台新聞等部門的資源相互運用,但成效不彰,這個部分涉及組織調整與人事磨合,新的公視董事會已經組成,董事長也即將產生,確實應該檢討前塵,再推新的資源整合方案。
吳介民/中研院社會所副研究員中國崛起帶來全球性的「機會」、「威脅」與「焦慮」,台灣非但無法置身事外,更身處中國因素氣旋的中心。蔡政府執政後,不接受中國政府主導的「九二共識」,北京步步進逼,並祭出縮減陸客團作為施壓工具,而台灣則有旅行社、購物店等利益團體上街要求政府讓步。陸客團作為中國外交統戰工具,早
《屍速列車》在台上映,一個禮拜內刷新諸多韓國電影在台灣的紀錄。電影融合大型特效場景與深入刻劃人性,擺脫八○年代韓國三級電影的窠臼,將韓國本土文化以不同於以往的樣貌向外輸出,甚至可能一舉成為亞洲電影產業龍頭。而在他人風光的當下,台灣電影產業此時此刻究竟該何去何從?
廉價航空來台灣的班次愈來愈多,一周已有逾486班次,如虎航一周115班次、威航50班次,不分晝夜帶來更多亞洲的客人,愈來愈多紅眼班次帶來的青年背包客,此外,陸客這幾月逐步減少,以移民署的自由行配額一天7,300人為例,8月18日出現申請低點3,332人,七月來台陸客29.9萬人,比去年同期少5.3萬
擔任NCC「衛星廣播電視事業申設、換照審查委員會」委員多年,看到國內電視產業在這幾年因為民眾媒體使用行為變遷、廣告市場萎縮、產業間競爭、OTT業者挾殺、以及影視節目外銷受阻等因素影響,讓國內影視業者身處最冷寒冬;甚至可能瞬間進入冰河期,面臨倒閉潮的威脅。
前陸軍副司令吳斯懷出面組織「反汙名、要尊嚴,抗議蔡英文,霸凌軍公教勞」大遊行,令人感觸良多。「國」軍是中國人民對國民黨軍隊的簡稱,對應於共產黨軍隊簡稱「共」軍。本文說的「國」軍,即是沿用這樣的俗稱,與目前國人稱的國家軍隊的國軍不同。由中國全資拍攝,以國共戰爭或鬥爭為背景的影視劇中,諸如淮海戰役、開國
縮梭每年出品一部電影的伍迪.艾倫在《咖啡.愛情(Caf? Society)》裡,以一個盼能透過好萊塢著名經紀人舅舅出頭的布朗克斯猶太少年為視角,鏡頭穿梭於1930年代的宴會杯觥之中。華麗盛宴與衣著光鮮底下全是與眾人無異的愛欲尋常,曾經鄙夷的對象最後變成自己現在的模樣。
呈現在媒體上的流行音樂:華服、炫光、舞台、掌聲還有麥克風。但,身為流行音樂電台DJ,這十幾年來看過許多歌手的浮沉及唱片公司的興衰,流行音樂產業的真實剪影卻是:找伯樂、找機會、找資源、找錢。嚴格來說,若以所有「以唱歌為業」的人來算,那些常曝光於媒體的歌手,其實是相對極少數的一群。更多的是簽了約等機會的
陳立樵/輔仁大學歷史學系助理教授當代的電影與電視影集,由於競爭,在拍攝成本提高、考究精細化的情況下,對於細節的考據多半相當仔細,以美國為例,若劇中場景或人物背景是在他國,例如西亞國家,與當地角色的對話已多半用當地語言呈現,而非人人都說英文,劇中出現阿拉伯語及波斯語已屬常態。不過,語言的呈現手法並不代
焦鈞從統計數據來看,國人引以為傲的水果,其實只佔了出口總量的不到3%,與其他農業大國相比,還有很大的成長空間。同樣的,這幾年蔬果價格的不斷攀升,但是生產規模的擴大與出口量體成長之間,並未出現明顯的正向關係。因此,透過政策引導擴大耕作面積,穩定出口的供給來達到海外市場的擴張,進一步轉移市場過度依賴單一
從台北市成立電影委員會後,許多影視相關單位都透過該組織得到許多協助,從場地的協調到與國外影委會的合作,其立意是協助相關影視產品在該城市取景,藉此行銷城市。台北影委會的成功,讓台灣各地的協拍中心如雨後春筍般冒出,也獲得各個影視單位的喜愛—除了新北市以外。
陳尚懋/佛光大學公共事務學系教授兼系主任還記得我在6月23日【一路向南】專欄的第一篇文章中,點出泰國民眾申請來台簽證的諸多困難與不合理之處,台灣政府隨即於7月15日召開跨部會議,決議從8月1日起,開放泰國與汶萊民眾30天來台免簽,積極推動台灣的新南向政策。
最近風靡世界的寶可夢虛擬加實境遊戲,正是科技與文化結合的最好範例。而在融合科技與文化的努力上,它亦剛好可以提供我們幾個思考的面向。首先,是智財的規劃與布局。寶可夢在台灣,面臨另一家遊戲開發公司的專利訴訟;寶可夢在中國,則面臨山寨版「城市精靈GO」的威脅,可見在智財的維護與布局上,直接影響這些以文創元
根據網路媒體網路溫度計○七○九的報導「台灣十大血汗工作揭密」,前十名當中竟然沒有影視從業人員!難道他們把演員也算在這項工作類別裡嗎?撇開漫長耗時的前製籌備與後製期不談,一部電影或電視劇光拍攝期的工時就足夠登上該榜。讓我來算算目前最寬鬆的台灣劇組,拍六天休息一天,平均一天現場拍攝八至十二小時取中位數十
打開日本的報紙,朝日、每日、讀賣、產經等新聞,從頭版、二版到三版、四版的下半頁全十批,一定是出版廣告。這是日本新聞界共同為文化國家顯示的經營方針和社會責任,也象徵出版界的文化力。從明治維新奠定的文化意識,落實在日本社會。反觀台灣,圖書出版、特別是文學,已經低迷到連廣告也做不起的困境。新聞報導更少有出
一九八○年代之前,台灣的影視劇還勝過韓國,有幾部迄今仍膾炙人口的連續劇,遠如「薛丁山與樊梨花」,近如「星星知我心」等,讓人很懷念。那時韓劇聽都沒聽過。大學聯招時,如果被分發到韓語科系,第二年便有很多人轉系。自一九九九年韓劇「醫道」、「大長今」等大型連續劇在台播放後,掀起了一股韓流文化,韓國政府與民間
「一休一例」的新版勞基法通過在即,然而真正受惠的不是勞工、也不是大企業家,而是中小企業的「小氣老闆」。因為有規模的科技業、金融業早就實施週休二日,修法與否與他們沒有太大關係。但新法下,雇用廣大基層勞工的中小企業,不但可以合法地繼續讓勞工週休一日,更可以砍掉七天國定假期,再用剋扣績效、年終獎金來補償加
由於藝人知名度穿透各行業,又容易在年輕社群發酵,對中共而言,很划算!電影殺青才發作的戴立忍事件,是否涉及中共內部鬥爭,待驗證;但對台灣人來說,如同身受,一種脖子被掐住、被要脅的惡感!值得深思的是:對藝人困局,雖大多表示同情,但責難也有,政學界甚至有人認為「不過就是娛樂業」,本國市場本來就小,不可能像
看到戴立忍事件(柯P說是另一個周子瑜事件),除了心生「為五斗米折腰」的悲嘆不忍,更多的為什麼梗在胸臆!昔日台灣的電視連續劇風行海內外,曾是東南亞華人的最愛,也是中國東南沿海省份居民學習「普通話(國語)」的典範,那曾經引領華人世界風騷的台灣演藝工業,而今安在哉?