當1990年代英國主流社會對於英國藝術的認知,還停留在前拉菲爾傳統、透納的前印象派寫生藝術、 亨利摩爾領軍的現代主義雕塑、大衛霍克尼的寫實畫風之際,一股青年藝術家的騷動,卻在身體、性慾望、自然與人文到藝術體制反思等質問中,結合新媒體、雕塑裝置與現成物複合質材的創新手法,挑戰了英國藝壇與主流社會【圖1
香港利氏北山堂捐贈香港中文大學文物館的中國古代繪畫作品中,有相當多的部分是與女性相關的作品。這類出自女性畫家之手或以女性人物為主題的明清美人畫作品,於中國畫史研究中常被認為是次要、附屬的領域,而少受重視。傳統畫學著錄對女性畫家的記載,多附屬於其父祖、兄弟、丈夫的傳記條目之中,或另闢一章置於男性畫家章
你永遠無法超越的排名,第一名珞亦\法律白話文運動139年前的今天,台灣第一位法學博士:葉清耀,在台中出生。他是誰?他是葉清耀,台灣史上第一位法學博士,於1880年9月16日出生。因家中經濟狀況不是很好,因此從東勢公學校畢業後,就無法升學,只好從事樟腦油的工作。但是學校老師認為他實在聰明,不升學實在可
你瞧吶!那優雅的睡相,彷彿整個世界悄悄地隨她進入夢鄉,時間凝滯在令人屏息的此刻美好。蓆子前幾本翻開的書和一旁的茶具,暗示著這位優雅女性午憩前從事的閱讀與茶道活動,遺置蓆上的長煙管(きせる)、枕邊長方形行燈(あんどん)、美人身的後屏風等。這些室內空間的文化元素在許多表現「睡美人」的日本手工上色蛋白照片
什麼?你說藝術總是看起來很悶、很難笑?進美術館看展覽都要一本正經假裝沉思、不能隨便嘻嘻哈哈?好吧,或許對17世紀以來在國家學院體制下發展的法國藝術家和藝評家來說,藝術的確是件很嚴肅的正事沒錯,肩負著傳遞知識、深化美感教育的使命與國家文化形象,確實也稱不上好笑。不過你可知道,19世紀的一群諷刺漫畫家竟
何撒娜/東吳大學社會學系助理教授《請輸入檢索詞WWW》為韓國tvN於2019年6月5日起播出的水木連續劇,以入口網站業界的激烈競爭為背景,講述三位沒有(或只是尚未?)選擇成為妻子或母親的當今職業女性真實生活和成功故事。這部劇裡有三大主軸,分別是現代女性對於職涯與婚姻愛情的選擇、入口網站的競爭發展、以
1951年的好萊塢電影《花都舞影》,以歌舞片之姿打敗了《郎心如鐵》、《慾望街車》,拿下第24屆奧斯卡金像獎最佳影片等6項獎,男主角金凱利身兼舞蹈編排、聯合導演出盡鋒頭,而劇末長達17分鐘的大型歌舞場面,就花了拍片預算的5分之1,視覺上的豐富、華麗度,今日電影都難以望其項背。
《伙房(備晚膳)》的手工上色蛋白照片中,五名年輕的日本女子正忙著炊事。她們使用「襷」(たすき)的繫帶束起衣袖,紛紛忙著升火、切菜、搗磨食材、倒米、烹飪等,現場擺置了炊具、竹藍與水桶和各式居家掃除用品。儘管五人處於勞作情狀,神情與姿態絲毫不減優雅與從容,動靜之間演繹著一齣完美主婦日常。
何撒娜/東吳大學社會學系助理教授在最近很夯的韓國電影《寄生上流》裡,有一幕是貧窮的金氏家族難得一起去餐廳裡吃飯的場景。不過,他們所去的餐廳不是一般的普通餐廳,在韓國,這類的餐廳被稱為「司機食堂」 (기사식당)。「司機食堂」顧名思義,主要是提供給以開車謀生的司機們用餐的地方,其中又以計程車司機為大宗。
《插花》這張照片中,兩名藝妓端坐居室,她們身著和服,服飾雍容絢麗,頭飾典雅,沉著顧盼,纖纖細手輕巧地修剪花草。畫師們手工上色的精湛技藝在美人們服飾上表露無遺,鮮艷敷彩施賦,華服上的五彩花樣瞬間耀眼動人。照片上的美人活靈活現,宛如眼前正上演一席花道劇場。這樣的場景是被重新表演(re-staged)出來
17世紀的人們收藏藝術品的目的,或多或少是為了營造自我品味與聲望。透過其收藏的品項,維持個人的信念,用心經營自己給他人的觀感評價。那麼收藏家在17世紀要如何讓其他人知道他的收藏品呢?藏品圖冊與畫中畫的宣傳助力要展現收藏家豐富收藏的方法,可以透過編纂、出版藏品目錄來達到目的。有些目錄更添加了版畫插圖以
現今藝術史界,「繪畫」(在此專指油畫)這個藝術品項,通常是我們最廣為熟悉、且被視為理所當然具有收藏價值的藝術品。但在17世紀初期藝術收藏的地位上,繪畫並不是最有聲望或最昂貴的物件。當時金銀鑽寶與織毯等品項,在價值與地位上處於相對的優勢:金銀鑽寶因為其材料的稀有性,而導致價格高漲,織毯則因耗費人工較多
何撒娜/東吳大學社會學系助理教授我們常聽到一句廣告詞說:「科技始終來自於人性」,我想設計也是。好的設計能讓人的生活更便利,也能更促進某些層面的平等,或減少某些特定的人口可能被剝奪掉的權利。交通是我們每天基本上都會碰到的事情,我想舉韓國幾個關於交通設計的好例子,來一起思考如何將好的設計,融入在我們的日
檔案 (archive) 是一種經過詮釋、分類、歸納後的文件,它被人們賦予了新的秩序,這說明它是被篩選過、解釋過的。因此,它所反映的不只是事實的成分,更是這些資料如何被人們使用以及接受的情況。檔案的重要性在於它提供了某種線索,以利我們去認識過去人們看待事物的方式。18世紀對於我們來說,已經是一個遙不
何撒娜/東吳大學社會學系助理教授在台灣,春天這個季節對我們來說好像若有似無。去年我其實不是很確定冬天是否真的有來過,因為我連厚棉被跟大衣都沒拿出來過,然後就直接跳到夏天的氣候了。剛過去不久的三、四月理論上應該算是春天,不過天氣已經熱到嚇人。我班上來交換的國際學生們直接換上短衣、短褲、草帽跟太陽眼鏡,
江雅綺/台北科大智財所副教授最新一期《經濟學人》以「新型態冷戰」描述美國面對崛起的中國霸權,從半導體到登月、從潛水艇到影音內容…各項領域,滴水不漏務必確保絕對領先。其中,尤值台灣注意的,是雙方5G科技關鍵基礎建設的佈局競逐。從開罰中興、鼓吹盟國圍堵華為、一系列針對中國公司的法律訴訟、到美國川普總統簽
杉森花西方自古以來便有以神話、聖經為題材,描繪裸體人像的傳統。18世紀的藝術家們仍然習慣透過故事人物來展示人體美。畫中古典神話中的角色雖然具有神祇身分,但在性格、處世態度與肉身上,卻投射了許多人性,在所謂「理想美」之外,依然反映了許多真實。回到最初,這些寓言與神話的誕生,本是源於古人對宇宙、世界的探
繪畫中的「裸體」作為情慾的表現是非常直觀的,身體的私密性與情感直接作連結,畫裡的人物一絲不掛,把最深的情感和慾望都交給了觀看的人,引發我們各種遐想。他們脫下身上的衣物,就好像把覆蓋在慾望之上的理性通通揭開。在西方繪畫中,畫家時常將人物的情慾以暗示性的手法呈現。尤其是「真實人類」的情感,更是要小心處理
「眾生必死,死必歸土,此之謂鬼。」——《禮記・祭儀》「人所歸為鬼。從人,象鬼頭。鬼陰氣賊害,從厶。凡鬼之屬皆從鬼。」——《說文解字》鬼,源自於漢文中「歸」一詞。古人認為生人往生之後,便會回歸大地,故又稱往生者為「歸人」。所以「鬼」源於人,我們將那些不可
藝術家邁克爾?沃爾夫(Michael Wolf, 1954-)於2011年出版攝影集Real Fake Art,該系列作品拍攝於2005至2007年間,以中國深圳市的大芬藝術村為舞台。沃爾夫拍攝這個生產複製畫的村落,安排畫師與其作品在街道上合影,並且註記了作品所複製的藝術家姓名,以及複製作品的出售金