比起上週介紹過的〈早春圖〉與〈谿山行旅圖〉,李唐的 〈萬壑松風圖〉似乎讓觀者感覺更具氣魄與逼真感。李唐約生於1066至1150年間,〈萬壑松風〉成於1124年,是初以賣畫為生的李唐,進入徽宗宣和畫院之後,創作的一幅巨軸山水。上有「皇宋宣和甲辰(1124)春,河陽李唐筆」的落款。
「樹纔發葉溪開凍。樓閣仙居最上層。不藉柳桃閒點綴。春山早見氣如蒸。」好一幅春雪初融、萬物新生的景象,這是清高宗在郭熙作品〈早春圖〉上的題字。北宋郭熙擅長描繪山水寒林,宋神宗很欣賞他的畫作,要求他為許多殿宇做畫,據了解,這幅〈早春圖〉應該是廳堂擺置的大屏風。
長久以來,台灣美術史架構在台北觀點上,許多在中、南部台灣默默耕耘一輩子的創作者,往往不被熟悉。就像堪稱台灣版畫先驅的陳其茂,生前長居台中,以創作歷程見證台灣美術發展脈絡,在版畫藝術學術史也是不可或缺的一頁。而在陳其茂過世一年後,他在版畫藝術上的成就,國人有機會到國立台灣美術館完整回顧。
〈美學教育〉數位相機普及化以後,成了訓練觀察力、創造力和美力的最佳工具,可以讓孩子經由鏡頭窺看另一個世界,也看見人生的另一種可能。桃園一位國小老師在讀罷《喀嚓!決定的瞬間—美感體驗從小開始》後,激動的發了一封電子郵件給作者林東生:「請問哪裡找得到為小學生設計的攝影課教材?」
無師自通的漫畫家陳國進,創作40餘年,最近他將台南縣各鄉鎮市的產業民情入畫,本土風格強烈。特別的是,他還可以在為人物速寫的過程中兼看面相,由五官斷個性,頗有意思。陳國進以「紙上第八藝術」為主題,即日起在縣府南區服務中心舉辦創作個展,包含單幅、四格、連環漫畫以及人像造型,至2月25日止。
英國藝術家彼得.豪森(Peter Howson)28日起在愛丁堡市立藝術中心舉行一系列以宗教為主題的畫展,圖為畫家親立於名為〈聖安德魯殉難〉的畫作前。豪森早期作品多描繪勞動階級工作者樣貌,93年波士尼亞戰爭時曾為正式的戰地畫家,作品中常赤裸裸地呈現真實而殘暴的畫面,引發不少爭議。
攝影/記者林韋言在汐止瓏山林社區,有一個「黑白畫會」,全都是「退休媽媽」,工作退休之後才拿起畫筆開始學畫,她們畫得很快樂,也畫出另外一片生命的色彩!每個人「小時候」或許都留著些許遺憾,比如「老師說我有音樂天分,但家裡經濟環境不好」,又比如「我很喜歡畫畫,可是要參加聯考。」長大後,忙著讀書、忙著找工作
自從奈良美智在台北當代藝術館造成轟動、薇薇安.魏斯伍德為北美館創下最高票房,「設計展」就如一股旋風在台登陸。台北鳳甲美術館剛推出的「juicer plan:藝.類-混汁計畫」,亦邀來日本創作者村田蓮爾(RANGE MURATA)的作品,讓人眼睛一亮。
一年一度的聯邦美術獎,三個獎項昨天同時進行複審排名並公布得獎名單。聯邦美術新人獎首獎由現年29歲的古明倉獲得;年僅28歲、還在師大美術研究所攻讀碩士學位的高慶元,壓倒性奪得印象大獎;台灣美術貢獻獎則由評審提名、投票,決定頒給被譽為台灣工藝之父的顏水龍。
●生於嘉義水上鄉的李正郎,同時擁有農夫的質樸與學院的犀利性格,擅長運用飽滿的綠色與棕色,加上粗獷重疊的筆觸,呈現台灣田園特有的生命力。李正郎作品中不只捕捉眼見的風景,更進一步將景物內化重生出更加沈穩、佈局也更為洗鍊流暢的構圖風格。此次李正郎推出「印象漫步」個展,呈現印象派光影迷離,花樹繁盛之美。展期
心裡的桃花源一個人唱歌,可真奇怪。有時是下意識,自己竟不知不覺地唱起歌來,當發現自己不停地哼唱著喜歡的那一支歌的時候,也不知已唱了多久,之後不但沒停,還把歌詞一個字、一個字咬得清清楚楚。這樣無我地唱歌,起先是旋律讓他飄飄然,意識清醒後就被歌詞感動。如此一合,好像一個人扮起雙重唱,又扮聽眾陶醉。這種情
〈親子律動教室 上〉生於15世紀文藝復興時代的「李奧納多‧達文西」是一位多才多藝的達人,他的才華洋溢,同時集科學家、藝術家、建築師、發明家與醫學家於一身。你希望家裡也有一個小小達文西嗎?現在, 我們邀請朱光娟( 英國Surrey University 舞蹈碩士,雲門舞集舞蹈教室輔導老師)從「科學家」
●近年來陳香伶以寫實細膩的華麗筆調,隱喻象徵性的手法,進行一系列以古物為主題的創作。依照時間在形式構圖與主題內容上,將主題表現形式歸納為三階段:古老物件的詠歎憑弔與追憶;繁華落盡-稍縱即逝的璀璨華麗;以及霓裳羽衣——威權體制下的女性形貌。不論是爛漫彩繡衣飾或是華麗頭冠皆以具象的形體,語彙來暗指抽象的
1悼古時間的舞者是位青春貌美的女仙,她頭上簪著一朵紫花象徵威權,她在夜鶯清唱的花園裡漫舞,腳踏在希臘神殿的斷垣殘壁間……她挑起月亮銀色的燈籠,在屬於過去園囿裡幫遲暮佳人尋回失落在時間裡的舊夢……於是生生死死,死死生生,一個屬於傷逝的黎明又像鍍過陽光金彩戰國世紀芭蕾舞星──安娜.巴芙若娃,踏著最纖巧的
1960年代初期,由於絹印越來越常被當作美術媒材,促使版畫作品大量增加;1960年代,還是個現代藝術思潮蓬勃發展的時代在美國掀起的冷漠與幾何構圖風潮影響到英國,在版畫上形成一股新的藝術運動,精銳作品不斷出現。這種以黑白色調為主、又絕對幾何的圖形看似無趣,但當時的創作者相信那是一種大眾現實層面的反映,
剛過完三十歲生日的樂興之時管絃樂團音樂總監江靖波,指揮與個性都越來越沉穩,最近一場音樂會當中,他將音樂與現代科技做結合,雖然這條跨界之路不可避免,但是江靖波表示,這代表音樂家的核心價值必須要更穩固,更壯大,才有能力與其他領域的好手做對話,不至於失去自我。
七十多歲的頑童詩人管管, 仍然在生活及創意上都活力十足,奇想連連, 此番他自稱是邪教園丁,培植了66種奇花異朵,任其中畫與詩枝葉交纏,相互競豔,兩者不但難分高下,甚且合作無間。細緻卻寫意的筆觸,暈染著粉嫩亮眼的色彩,迭有新意的構圖,讓詩文巧妙躍入,時而端坐,時而癲狂起舞。
當一個人對一件事有著深厚的感情與投入,每每談起,必然可見到眼神散發的光亮!蔡麗雲談到她所描繪的台灣漁村風景時,眼睛裡的光彩,總是這樣令人動容,而經過她筆墨設色的傳統漁村舟楫,勾勒成形的,竟是業已逐日受人淡忘的海洋台灣淳美情味!生長於台北萬里頂寮小漁村的蔡麗雲,自幼在海濤、岩石、沙灘與舟船的環境裡長大
選在覺醒的滿月,他從禁錮的花器起身。再怎樣人工的城市,無論繁榮或是枯稿,都能找到他的存在。他是一棵無心經過的路樹、他是有心的養花蒔草、他是永不褪流行的綠色寵物;他也被人穿著上身,從單純遮蔽到大膽時尚;偶爾有幾株從水泥般絕境冒出綠芽的佳作,也可以充當教材,繁衍一則勵志的故事。
者凌美雪/台北報導駱香林的攝影作品常有修飾加彩與題詩落款的痕跡,融合水墨創作技巧與美學構圖的獨特手法,形成「詩、書、畫、影」4種創作類型合而為一的攝影畫境,讓人聯想郎靜山,但郎靜山以中國景物為題材,駱香林則是將台灣本土題材延用在水墨構圖裡。