或許受疫情影響,近年的我,散步成為生活最重要項目。我把散步跟旅行畫等號,亦即「散步=旅行」。只要出門,我都當做是小旅行,即使離家不遠也算迷你旅行;另一方面,旅行也是為了尋找適合散步的地方而出遠門。旅行是大型散步,或許宛如廣重浮世繪般,鳥瞰式在各名勝古蹟或名景如金澤八景、近江八景等散步。有時則投宿離家
高雄市電影館1樓改裝成開放式閱讀空間「雄影書屋」,將依電影館藝術院線和專題影展推薦書單,安排影人、在地影史工作者與影評人舉辦講座,讓民眾在觀賞電影之餘,還能深度閱讀電影故事。高市電影館表示,首場書屋講座明年1月6日將由《海埔十七番地:高雄大舞台戲院》作者謝一麟和陳坤毅主講,帶領觀眾從電影館20週年紀
2023林茲電子藝術節即將進入尾聲,但同期間,另一項隸屬林茲布魯克納音樂廳所主辦的大型戶外演出「Linzer Klangwolke 23: Odyssey. A Journey Through Worlds」(林茲聲音雲:穿越世界的旅程),於當地時間9日晚間航行於多瑙河,展開一場別開生面的露天多媒體
2022年法國Chroniques數位藝術雙年展(Chroniques, Biennale des Imaginaires Numériques)於去年11月10日開幕,展期橫跨2個年度,至2023年1月22日止。駐法國代表處台灣文化中心(巴文中心)自2020年與主辦單位首度合作,以大會主賓國(In
寫作於我已不是少年時的躍躍欲試,不知從何時起,它變成淪肌浹髓的想當然爾。我應該算是產量不少的文字工作者,雖然起步不早,三十多歲才開始,卻延續甚久,至今仍勤寫不輟。我盡量維持適度的產量,不多不少,時有文章見報,但又嚴防寫太多,唯恐編輯見了走避不及。當然得感謝報章雜誌的編輯不嫌棄,但也嘉許自己的恆心與毅
國立台灣美術館(以下稱國美館)即日起至10月2日在「時光天井多屏幕影像區」展出「陳依純:山鬼日傘-幻影時空的百年流轉」,為今年第三檔跨域創作案徵件獲選作品,其參展錄像〈山鬼日傘〉為藝術家陳依純2022年的最新創作。今(6)日在國美館時光天井舉辦的開幕式,由國美館長廖仁義主持,除邀請藝術家本人到場導覽
「電影是時光機器」,沒有什麼比今天在台灣國際紀錄片展觀看2019年前後拍攝的香港紀錄片更能說明這一點。這部機器帶我回去最水深火熱的時間,最難以跳脫的空間――它既直面殘酷,又賦能量給今天的我們。此中當以開幕電影《理大圍城》最甚,它記錄的是2019年11月香港理工大學發生的警察圍困示威者事件。正如名字「
旅法台灣導演黃邦銓最新創作短片《去年火車經過的時候》(Last Year When the Train Passed By)入選今年紐約現代藝術博物館「紀錄片雙週影展」(MoMA Doc Fortnight 2019),影片將於2月23日及27日在北美首映。
旅法台灣導演黃邦銓最新創作短片《去年火車經過的時候》(Last Year When the Train Passed By)入選今年紐約現代藝術博物館「紀錄片雙週影展」(MoMA Doc Fortnight 2019),影片將於2月23日及27日在北美首映。
阿巴斯.基阿魯斯達米著,黃燦然譯,臺灣商務出版達文西是例外。人們很難相信、也或許是很難想像,一個領域拔尖兒的大家身兼另一個領域的翹楚:特朗斯特羅莫身兼鋼琴好手,納博科夫是蝴蝶專家,這份清單如今要加上――阿巴斯.基阿魯斯達米(Abbas Kiarostami,1940-2016),電影大師。在伊朗之外
編按:克羅埃西亞、斯洛維尼亞和蒙特內哥羅,這3個巴爾幹半島上的國家各具魅力,光是遊玩其中一國,就足以讓人流連忘返,讀者想飛卻一次遊3國,今天他要和大家分享這段有如乘上3倍的美好旅程。〈旅遊緣起〉欲罷不能的想望拜廉價航空所賜,一直用便宜機票呼喚我,不小心就手滑下單,預先挪用了明年的旅遊金,也很心虛地請
究竟古典音樂能在電影裡扮演多麼重要的角色?除了方興未艾的電影交響音樂會之外,國家交響樂團(NSO)也在音樂總監呂紹嘉的策畫下,推出一檔「總監電影院」音樂會,試圖以3首不同時期的「影像音樂」作品,重新探索電影音樂的各種可能性。本身也熱愛看電影的呂紹嘉說,「在那個一切尚待定義,影像與聲音主客關係未定,也
她未滿週歲時,你已拎著她飛往香港,待了一週。她是一個不愛哭的孩子,也不怕生。到任何地方去,都會笑嘻嘻的。就算生病看醫生打針,也絕不哭。一歲三個月大時,先到香港幾天,再開始歐洲之旅。抵達巴黎幾天之後,一站一站地跑。一天,到了一個海邊小城,牽著她的小手走呀走的,突然,她停下來不動。你也不知為何她不願意繼
要等到德國統一很久很久之後,我才明白科拉.沃夫(Konrad Wolf,1925-1982)的重要。就像要住在慕尼黑很久很久之後,才意識到法斯賓達(Rainer Werner Maria Fassbinder,1945-1982)的無人可及。而要說這兩位是20世紀德國最偉大的導演,一點也不為過。
台北藝術節堂堂邁入第16屆,今年別出心裁以「觀看」作為藝術節主軸,希望觀眾張大雙眼欣賞藝術表演。2014第16屆台北藝術節共有來自6國藝術家、11齣作品,呈現65場演出,也涵括8國藝術節跨國聯合製作的《烏布王》、《玄奘》等作品,希望從不同角度探索視覺在作品裡的可能性,參與藝術家來自美術、電影界,包括
顛覆原始電影文本,挑戰觀眾傳統的觀影經驗,第3屆「EX!T台灣國際實驗媒體藝術展」拿德萊葉、希區考克與柏格曼3位電影大師經典作品作《百年孤寂三部曲》展演,融合影像與音樂,甚至影片放映本身都融入了表演當中。《百年孤寂三部曲》由吳俊輝擔任策展人,展出包括《放映機》、《聖女之舞》、《多重假面》和《狂喜洗澡
暮春4月,豔陽天,風流雨。情感被背叛的女主人公說,「4月艱難如涉水」。在百無聊賴的創作課上,為了讓學生看看現代散文長什麼樣子(及便於解釋相關技藝,寫作對傷害的審視),我選了青年寫作者言叔夏的兩篇散文〈馬緯度無風帶〉與〈憂鬱貝蒂〉,插入另一個課程主題(長篇製作,以駱以軍的《遣悲懷》為例)之前。因〈憂鬱
艾力克.侯麥著,胡小躍譯,自由之丘出版法國新浪潮電影大師艾力克.侯麥(Eric Rohmer,1920-2010)成為導演前,以小說繕寫天馬行空的想像,將六枚關乎情感的切片,疊於同一款思量,再各自演繹成不同的愛情面目。《六個道德故事》即為其代表作「道德故事」系列電影的前身,諸多電影台詞般的對話交鋒磨
駐歐洲特派記者胡蕙寧╱倫敦-達爾姆城報導台灣旅德編舞家林美虹本季首演新作《天鵝之歌》,在德國佳評不斷。除應邀接受德國電台專訪之外,知名藝術評論家胡斯特(Huester)在德國大報《法蘭克福廣訊報》上,也給予她高度肯定。據悉林美虹下個要來台灣公演的新作,已在歐盟國家廣受邀約。
馬提亞斯.馬極爾著,梁若瑜譯,皇冠出版小男孩傑克甫出生即因心疾,被接生大夫瑪德蓮安裝一個咕咕鐘在心臟,以保小命。脆弱的傑克不得遭受情緒波動,卻愛上了一個視力微弱、總是跌撞的美麗小歌女愛卡夏,心間齒輪快速轉動發熱,犯下瑪德蓮耳提面命的重要戒條:「絕不能墜入愛河。」自此他帶著一隻會漏信的信鴿,為愛走天涯