他的舞碼為音樂而生,將音樂從配角轉為主角,馬克.莫里斯顛覆現代舞的傳統想像,他被譽為舞蹈界的指揮家,帶領觀眾聽見舞蹈、看見音樂。馬克.莫里斯將首度率團訪台演出,主辦單位牛耳藝術負責人牛效華說,「這不僅是一場舞蹈界滿心期待的演出,更是音樂人不可錯過的藝術盛宴。」
新生代編舞家林宜瑾2年前與劇場導演謝東寧合組「壞鞋子舞蹈劇場」,《泥土的故事》是她的創團作,將於6月底巡迴全台演出。「壞鞋子」之名來自現代舞之母伊莎朵拉‧鄧肯「脫去古典芭蕾框架,脫掉鞋子,穿上解放身體的衣服,在草地上演出」的概念,林宜瑾以此期許自己拋去傳統、過去和主流,回歸自然,開心快樂的跳舞。
美國現代舞大師比爾提瓊斯(Bill T. Jones)本周末應邀至高雄春天藝術節演出最新作品《故事/時光》,這是該舞碼首次在亞洲演出,也是比爾提瓊斯自2007年《盲目約會》後,睽違7年再度訪台。比爾提瓊斯的舞作中有幾個重要命題,包括國家意識、自我認同及身分等,他習慣讓弱勢團體發聲,用作品表達自我認同
多位不同領域表演工作者昨天聯合召開記者會,為「新舞台延後熄燈」請命,台南人劇團藝術總監呂柏伸表示,他們「已不敢奢望保留新舞台,只謙卑地希望新舞台在必須拆除前繼續提供表演場地,不要淪為蚊子館,如此而已。」由於中信金控將搬進新蓋好的南港大樓,位於信義區的舊大樓根據銀行法必須出售,大樓後棟陪伴表演團隊、觀
第5屆高雄春天藝術節第5屆高雄春天藝術節有許多天王級大師的獨家演出,其中,睽違10年的美國現代舞教父比爾提.瓊斯(Bill T. Jones),將率領他的「比爾提.瓊斯舞團」來台,推出半自傳性的舞蹈作品《故事/時光(Story/Time)》亞洲首演,而且只在高雄演出2天。
延續2013年「小」系列最終章去公式化的身體概念,編舞家林文中這次推出新作《慢搖‧滾》,以南管、現代音樂加上現代舞,讓「當代」與「古典」在詩意的劇場敘事中融合。新作《慢搖‧滾》和2011年的作品《小南管》一樣,都是林文中舞團以傳統南管為創作靈感的現代舞作品。林文中表示,他並非想重新拆解南管,而是要將
成軍5年的陶身體劇場,演出足跡已踏遍20多個國家,以獨特的極簡美學,吸引世界各大藝術節爭相邀請演出,今年將帶來作品《2》、《4》、《5》,藝術總監陶冶表示,捨棄現代舞作品命名的習慣,僅以數字命名,「觀眾不需從名稱想像內容,因為作品詮釋權本就開放,任何答案都正確。」
今年主題設定為「CROSSOVER」的北藝大關渡藝術節,以亞洲為聚焦重心,將有來自亞洲各國的戲劇、音樂以及舞蹈等節目,加上關渡電影節、關渡國際動畫節、關渡美術館展覽、藝術市集與創意藝陣遊行等活動,要讓北藝大熱鬧滾滾。今年的藝術節節目充滿亞洲觀點,舞蹈有來自日本的永子與高麗(Eiko & Koma)帶
進入第13個年頭的「新舞台」新舞風系列,下半年將五度帶來英國編舞奇才阿喀郎‧汗(Akram Khan)帶來風靡歐陸的史詩舞作《DESH》,透過舞蹈、多媒體與獨腳戲,展現阿喀郎對於故鄉的糾葛與認同。擁有孟加拉血緣,成長於英國的阿喀郎,自幼受印度古典卡達克舞的薰陶,而後學習現代舞技巧。2000年在倫敦舞
出生表演世家,吳興國、林秀偉之女吳采璘繼承藝術天份,以獨舞者身分擔起太古踏舞團復團的重責大任,也推出新作《密碼 魔幻之境》,透過五行元素陳述自己的生命故事。從4歲就跟父母登上世界舞台巡演,吳采璘從小耳濡目染,熱愛舞蹈,從歷經腳傷到出國讀書而後自己決定返國,吳采璘每一個決定,隱約看見父母親當年追求藝術
1880年代,法國陽光普照的南部海岸成為歐洲藝術家戶外創作的場域,地中海蔚藍海岸與普羅旺斯廣大且高低起伏的土地,儼然一個最偉大的戶外工作室,藝術家到處落腳、到處可畫,留下無數精彩作品,如今廣為國際知名博物館與私人收藏家所典藏。今年因為普羅旺斯兩個大城馬賽(Marseille)與艾克斯-普羅旺斯(Ai
應台北藝術推廣協會之邀,歐美舞蹈界重要當代舞團「比利時終極現代舞團」將來台演出,帶來重要里程碑作品「身體不記得的(What the Body Does Not Remember)」。該作展現大膽駭俗的戲劇感與令人血脈震動的肢體語彙,也是比利時終極現代舞團最鮮明的標記。
編舞家楊銘隆作品向來有著鮮明的形象,延續東方本色,將舞戲的意境與肢體力量的輕重作交融,展現了中西方文化融合的新身體表現語彙。今年新作《NOs》將再度與舞蹈空間舞團合作,持續探索現代舞的東方新貌。其中〈無蹤〉彷如日本園林中的枯山水,舞者化身大石塊和女舞者舞出如風動般的景象,探索靜止與停留。〈無間〉則運
盛開的文心蘭,擁有各種名字和傳說。有一種迷人的說法,說像極跳舞的女孩張開雙臂的姿勢,所以又取了個「跳舞蘭」的別號。確實,在這名女兒學現代舞的過程裡,她常在一段舞碼後面向觀眾如此收場。小時候,爸爸帶她去學芭蕾舞,最後的收場總是含蓄的,收攏手腳,如天鵝闔起羽翎,休息。只有在現代舞裡,她才能放開姿勢,讓自
由台灣設計師古又文為法國卡菲舞團舞作《有機體》所設計的舞衣,不再是舞蹈的配角。該作巡演一年下來,粗大的羊毛線團,鬆開成為簾幕,讓舞者編織成串;在微金的昏暗光線下,拉扯線繩的動作如同編織舞步,醞釀出嶄新的舞蹈姿態,深獲好評。今年《有機體》重返台灣舞台,由台灣舞者與法國舞者共同演繹、挑戰織品與舞蹈的對話
在教練李林莉莉、許友俞的帶領之下,世紀舞匯團員李宏薪獲得法國蒙特佩里耶國際舞蹈大賽獲得芭蕾少年組第一獎,也展現台灣的芭蕾教育水平。法國蒙特佩里耶國際舞蹈大賽共分成芭蕾、現代舞及爵士舞等不同賽事,每年都有超過500位以上的選手參加,競爭激烈。台灣小將李宏薪多年習舞,肢體纖細,她在法國比賽的過程沉穩,深
日本現代舞先驅勅使川原三郎應新舞台「新舞台」之邀,將四度訪台,帶來《鏡×樂》,該作2009年在東京首演之後開始巡迴歐洲各地,並在歐美各藝術節中大獲好評,也讓台灣舞迷相當期待。勅使川原三郎早年修習古典芭蕾,主要從事塑膠藝術創作,後來轉為肢體,九零年代晚期開始在歐陸藝術節上大放異彩。勅使川原獨特的身體美
慶祝點子鞋進入第10年,高雄城市芭蕾舞團《2013點子鞋》邀約國家文藝獎得主李靜君以及林向秀、王國權、王維銘 、張忠安與蔡博丞等編舞家創作,將芭蕾進一步結合多種元素創作,希望開創另一種視野的芭蕾呈現。高雄城市芭蕾舞團藝術總監張秀如表示,《點子鞋 Dance Shoe》首創於2004年,「點子」取Da
小時候因為想飛所以學芭蕾,還以為跳舞就是要用一輩子的時間與地心引力對抗。至少在認識地板、認識現代舞之前,我是如此深信的。夏日的午後自桌上的小寐醒轉,意識朦朧中依稀記得該去拿回半小時前洗的衣服,手臂上還印著瀏海的淡紅色痕跡。半瞇著眼,我趿著拖鞋趴噠趴噠走向宿舍洗衣間,正要進門的當下就被門檻狠狠絆了一跤
讓舞團「世界化」,才能在台灣的現代舞生存空間中找到一條出路,林文中舞團昨應邀日本池袋,在東京藝術節中演出三場《小南管》,以南管底蘊加上當代肢體語彙,展現台灣現代舞的另一面貌。從《小》、《情歌》到《?》,林文中再一次從微型劇場概念延展,推出「小」系列作品第肆號《小南管》,大膽以現代舞形式挑戰傳統南管音