由台北表演藝術中心策畫發起的「亞當計畫」將邁入第8屆,今年首次與曼谷表演藝術團隊合作,讓兩地藝術家展開駐地交流,即日起徵件至1月31日止。北藝中心表示,2024年亞當計畫焦點單元「藝術家實驗室」將與曼谷國際表演藝術集會(BIPAM)攜手合作,並邀請其藝術總監暨藝術家莎莎賓.希芮旺吉(Sasapin
由台北表演藝術中心策畫發起的「亞當計畫」將邁入第8屆,今年首次與曼谷國際表演藝術集會合作, 讓兩地藝術家展開駐地交流,即日起徵件至1月31日止。北藝中心表示,2024年亞當計畫焦點單元「藝術家實驗室」將與曼谷國際表演藝術集會(BIPAM)攜手合作,並邀請其藝術總監暨藝術家莎莎賓.希芮旺吉(Sasap
秉持一貫創作風格,持續探究「時間」與「空間」的解構及聚合的藝術家張嘉穎,最新個展「忘憂森林」即日起登場。張嘉穎表示,「忘憂」一詞的靈感源自《山海經》中的神祕的異獸鵸(ㄑㄧˊ)鵌(ㄊㄨˊ)。據《山海經.西山經》的記載:「翼望之山,有鳥焉,其狀如烏,三首六尾而善笑,名曰鵸鵌,服之使人不厭,又可以御凶。」
由專長「戲劇治療」的戲劇編導張嘉容原創的《翩翩》,大膽探討善生善終,去(2023)年12月首演獲好評,加場將於1月14日演出。《翩翩》原是「北市斯文里-家的形狀 公共藝術計畫」中的參與式藝術作品,張嘉容期待透過《翩翩》與觀眾一起思考:「如何面對必然的自然規律、如何在高壓下做各種醫療決定、如何好好陪家
由專長「戲劇治療」的戲劇編導張嘉容原創的《翩翩》,大膽探討善生善終,去(2023)年12月首演獲好評,加場將於1月14日演出。《翩翩》原是「北市斯文里-家的形狀 公共藝術計畫」中的參與式藝術作品,張嘉容期待透過《翩翩》與觀眾一起思考,「如何面對必然的自然規律、如何在高壓下做各種醫療決定、如何好好陪家
由桃園市立美術館舉辦的「2023橫山書法藝術館展覽徵件」,今年創作類由汪柏成「弱書道」獲選,即日起至1月15日於橫山書法藝術館展出。桃美館表示,為建構書法藝術展覽生態圈,持續支持跨世代以書藝形制策展及創作,期許未來書藝展覽能量能不斷發酵,藉以延伸更多書藝展覽與創作的對話與可能。
就算我只活過這麼一天,我想自己也能確定,這大概是再平庸不過的一個日子了。父親上班後,母親洗頭,再回家收拾環境,草草用過午餐,午餐後與我一齊午睡。中間幾次我放聲哭泣,一次是因為尿溼尿布,一次是因為餓,還有一次母親找不出任何原因。吃飽奶後,母親將我掛在肩上,來回拍嗝。但她拍得太大力了,於是我在她肩上嘔吐
近年來紛紛投入探討社會熱切關心的氣候變遷問題,博物館和藝廊亦積極透過多元方式向大眾傳達這個迫切的主題。陸府生活美學教育基金會邀請「自己人 Mutualism」策畫「水曰 Water Says」展,以「水」作為第一人稱,傾訴「祂」在太平洋兩端的日常。邀請的藝術家以「氣候變遷」和 「水再生」2個角度切入
由忠泰美術館主辦的「未來的生命,未來的你—數位、機器與賽博格」,邀請沈伯丞擔任策展人,匯集英、美、法、日、德國與埃及、西班牙、墨西哥、台灣等地,共15組國外內藝術家與團體,透過AI演算、大數據、深偽技術、穿戴裝置、賽博格等科技與藝術結合的創作,呈現未來生命形貌的多元想像。即日起至1月28日,在忠泰美
與母親一起的午後夢眠,是這一天中,我最喜歡的部分。兩點三十七分。這個時刻裡,母親將睡去的我放進嬰兒搖床,她會輕聲歎息,垂頭望向寧靜幼弱的我,接著她沿著大床邊緣坐下,大床緊貼搖床──她先是倚著搖床欄杆,凝視舖中幼嬰,再慢慢、慢慢地,坐臥床上、彷彿連自己都沒察覺到睡意抵達那樣地倒下、深刻地睡去。
當AI人工智慧、機械穿戴手臂從科幻電影橋段躍入我們的日常生活中,科技改變生活,也逐漸影響了生命的樣貌與演化,生命開始超越人類肉身的物理型態時,人類該如何思考未來的生命與生活?由忠泰美術館推出的「未來的生命,未來的你─數位、機器與賽博格」以建構城市與文明的基礎「人」出發,由反思擁有肉身的「人類」存在與
★★★去年此時,我生了孩子。一個女孩子。女兒這個月剛滿週歲。兩年之內,發現有孕,懷胎,分娩,哺育,既魔幻又寫實。魔幻是時間,日日有變,延展跳躍忽明忽暗。寫實在肉身。不知自己的肚腹撐開,能成為胚胎的房間。不知人類最初這麼小,小如寰宇裡一隻星星。
★★★我跟莉莉說,馬桶坐墊非常重要。廁所是整家民宿唯一讓我們感到安心的所在。但馬桶沒蓋子也沒坐墊。馬桶旁邊的洗手台,是套房唯一可以擺上筆電的桌面。如果忽略排水孔不斷冒出的蛾蚋、臭氣,以及龜速網路,大概能待個半小時。昏暗房間悶著久未有人出入的霉味,床單枕套散發著淡淡的,類似雨後衣物遲遲沒乾的腥臭。房間
MOCA台北當代藝術館昨日公布2024年度計畫,同時發表全新識別系統。當代館館長駱麗貞表示,做為台灣第1座古蹟改建而成的美術館,2024年,當代館將呈獻1場百年古蹟與當代藝術交融的創新展覽計畫,首次開啟當代館與建成國中之間的大門,開放當代館另一古蹟建築立面,同時推出1整年的「川堂」計畫,邀民眾免費看
以水的觀點,做為主敘述者的「水曰 Water Says」展,探討人類與自然的共生關係,企圖引人思考生活與水之間的關聯性。即日起在在陸府植深館展出。其中,長期關注文明社會發展下帶來環境破壞的藝術家陳聖文,以纖維裝置藝術作品《人造免疫》,結合織品與溪水兩種異材質進行創作,開啟人們對汙水議題的關心,廢水的
由公視推出的「藝術很有事」系列紀錄片最新集數聚焦藝術家吳瑪悧,將於今晚播出《吳瑪悧 用藝術雕塑社群》,記錄藝術家超過40年的創作生涯,及其投入「參與式藝術」心路歷程。吳瑪悧表示,「後工作室」的創作形態,是藝術家離開傳統個人創作的空間,走入不同社區、環境及各種地方創作。她強調,「當代藝術應反其道而行,
小學四年級,嘉和我,曾偷闖進夜晚的博物館。當年招募志工,整個暑假我們被閒置在行政區,像安親班。嘉的母親是館員,給他一把鑰匙。早上嘉開門,我們待著,直到時間結束。我們都懷疑,當志工最大意義,是陪市長在記者會上拍照。畫面有小孩比較好看。拍完照,嘉問我要不要去博物館裡玩。我說,門不是關了嗎。
AI當道,凡事扯上AI就是潮,9位藝術家集結手感藝術創作,即日起在駁二藝術特區當代館舉辦「看手相—手感藝術的當代觀測」展,以無法輕易取代的美學價值力抗AI趨勢。高市文化局長王文翠表示,AI時代到來,人人都有機會透過程式指令,快速產製出影音圖像,「看手相—手感藝術的當代觀測」展出作品,則多是藝術家長時
芭蕾伸展課前,宜慧和我早早來到教室。閒聊中她分享一段特別的回憶:「幼時我學習芭蕾舞。父親常對我說:『沒有遠慮必有近憂』,鼓勵我追求卓越。初時,我對芭蕾充滿愛慕,但當未能成為爸爸心中『最耀眼小公主』,芭蕾成為我壓力與痛苦來源。於是我選擇放棄舞蹈,專心學業,以達父母的期望。」
ㄇ可以想見自己栽種時的身影,在旁人眼中,應該是安靜的,孤獨的。他有時觀看影片,片中出現女子戴上草帽,身著自然系的寬敞服裝,拿著長嘴花灑澆水,滿園的春色,人物本身也是另一枝優雅的嬌蕊;有時戴上手套、圍上工作裙,蹲在園子剪下季節的花卉和果實,帶回到屋子瓶插、削切嘗鮮或烹煮,直接省略種植過程的日炙與汗水,