陳小雀智利國土狹長,南北長達四千三百餘公里,東西寬平均約兩百公里(最寬處為四百公里)。有關其國名「Chile」的起源,說法眾多。普遍認為,源自印加官話克丘亞語(quechua),係「冰寒」之意。另有一說,「Chile」乃擬聲字,源自當地一種鳥類的叫聲。尚有一說,該字源自艾伊瑪拉(aimara)原住民
如果歷史可靠,數據可憑,今年奧斯卡盛會的最佳影片大賽應該由《逃出絕命鎮》、《淑女鳥》和《水底情深》三部電影一決雌雄,因為九部入圍作品中,只有這三部同時也在導演和編劇獎項上獲得提名。從二○一一年開始,奧斯卡最佳影片得主九成都同時入圍了導演獎,唯一的例外是導演獎落榜的《亞果出任務》擊敗了李安的《少年PI
如果歷史可靠,數據可憑,今年奧斯卡盛會的最佳影片大賽應該由《逃出絕命鎮》、《淑女鳥》和《水底情深》三部電影一決雌雄,因為九部入圍作品中,只有這三部同時也在導演和編劇獎項上獲得提名。從二○一一年開始,奧斯卡最佳影片得主九成都同時入圍了導演獎,唯一的例外是導演獎落榜的《亞果出任務》擊敗了李安的《少年PI
前陣子掀起一陣「帶面紙去看電影」的熱潮,很多人在網路上討論,哪部片讓人想哭,又哪段劇情、哪個點在電影院裡會開始有吸鼻水、抽面紙的聲音。韓片《與神同行》和皮克斯的《可可夜總會》應該算是這股催淚風的代表作。《與神同行》的編劇很殘忍,讓人世間最悲慘的遭遇全部都發生在一個老婦人身上。這個不幸的媽媽抓著手寫的
兵家必攻之地,才有交叉火網強攻猛打,今年奧斯卡盛會,中彈率度最高的火線人物首推《老娘叫譚雅(I, Tonya)》的本尊Tonya Harding。《老娘叫譚雅》的中文片名確實譯得粗魯,但唯有這種粗聲粗氣的命名法,才足以襯顯譚雅.哈丁這位出身寒微、滿嘴粗話,菸癮很大,高中都沒能畢業的美國花式滑冰皇后(
要做台灣第一,不容易;做台灣第一賣座導演,亦不容易;票房拿第一,還能有口皆碑,更不容易,才卅三歲的年輕導演程偉豪在二0一七年就寫下了這則傳奇。他執導的《紅衣小女孩2》是今年唯一破億的國片,另外一部《目擊者》也破了五千萬,排名第五。這位從國中時期就立志想當導演的年輕人,他的抉擇,一度嚇壞了家人,但他從
雍小狼人類對宇宙懷抱的浪漫情懷,近年來似乎有增無減。除了續集已經拍到第8集的《星際大戰》(Star Wars)系列,漫威和DC漫畫宇宙中各種來自外星的角色之外,好萊塢這10年來也陸續有《阿凡達》(Avatar,2009)、《地心引力》(Gravity,2013)、《絕地救援》(The Martian
今年金馬獎,大佛戰觀音的格局,兩片共拿下八個大獎,最後至高榮譽的最佳劇情片由觀音勝出,看好《大佛普拉斯》的影評人們可能略感意外,同時也為剛上映的《血觀音》獻上滿滿的祝福,希望同為台片新生代的創意動能化為觀眾的支持,再創本土電影市場榮景。兩部片都是優秀台片,彼此高下不論,本文就金馬獎選片機制和品味做一
持平來論,今年入圍最佳影片的五部作品,都夾有濃烈的「政治」指涉,有的辛辣見骨,有的含蓄滲血,有的夾議夾敘,嬉笑怒罵,都看得到電影人的傲氣與堅持,高下就在於對七寸要害的拿捏,以及是否兼顧了藝術火候。中國電影因為涉及審批掌控,長期以來,有些作品刻意求工,大玩形式,表面上敢衝敢撞,最後一記回馬槍,都不忘替
電影競賽不像跑百米,誰最快,誰就拿金牌,電影競賽很唯心,評審團的品味、學養與恩怨糾葛,決定了最後結果。雖說標準不一,但從每部作品的精華結構,依舊可以清楚辨識創作者的才情與精算。第五十四屆金馬獎的五部最佳電影入圍作品,各有犀利刀法,但就「新創」指數來論,台灣導演的銳猛與圓熟,更勝一籌。
那一天,我先後訪問了許瑋甯和陳竹昇,一方面是他們都入圍了金馬獎,另一方面則是他們的演技都有了大躍進。台灣媒體從來不缺八卦新聞,卻很少討論演員的功課,這篇訪問是我試圖開拓的新方向。問:影壇前輩胡因夢曾翻譯過烏塔‧哈根(Uta Hagen)所著的《尊重表演藝術》一書,強調演員應對表演藝術有著「宗教」般的
變老或醜,是明星大忌,卻是演員利多,外型考驗著他們的專業與奉獻,多數人只關心明星的花草韻事,卻不知道該如何理解演員的表演專業。今年金馬獎上,以《紅衣小女孩2》中沈怡君一角入圍最佳女配角獎的許瑋甯,以及在《阿莉芙》飾演變性人Sherry入圍最佳男配角的陳竹昇,都在外型上做出重大改變,演技更讓人驚豔。他
南亞觀察編輯部 / 轉載77 歲父親飽受不祥之夢困擾,預感自己死期將近,於是逼著兒子陪他走一趟位於恆河畔的聖城瓦拉納西,希望能在那裡告終,獲得救贖。兒子別無選擇,只好放下手邊繁忙的工作,陪著頑固老爸展開旅行。他們入住一家「巴哈旺大飯店」,預約等死房間,飯店規定 15 天內沒去世就得退房,隨著時間一天
紀錄片導演黃惠偵廣受好評與推崇的《日常對話》,去年底入圍金馬獎以來獲獎無數,也已經有不少精彩的評論或專訪文字,例如影評人鄭秉泓面面俱到的精準分析,或者《放映週報》對導演的深度訪談。我觀影之後的意見與之略同,而仍想再談一次這部影片,乃是在同樣敬佩此傑出作品之餘,也再度想起老友馮建三教授分享給「媒體改造
縮梭由曾經入圍金馬獎最佳短片作品《大佛》改編成的劇情長片《大佛普拉斯(The Great Buddha+)》,以黑白畫面(特殊橋段有些色彩)呈現社會低階人們的辛酸無奈以及掌權有勢官商們的蠻横霸道。使用劇中道具與旁白帶出強烈諷刺對比,一種自嘲的詼諧反倒襯托出絕望。
藍祖蔚對身體敏感又好奇,是人類天性,從胸前兩點到胯下一點,究竟露不露?或者怎麼露?一直都是藝術表現的爭議焦點。台灣導演陳宏一的電影《自畫像》,讓我們瞧見了長達近廿秒的雌雄同體角色的胸部與下體,非傳統配置的性器官,讓人譁然,但是「他/她」的泣訴,為什麼沒有引發更多的共鳴與同情?
對身體敏感又好奇,是人類天性,從胸前兩點到胯下一點,究竟露不露?或者怎麼露?一直都是藝術表現的爭議焦點。台灣導演陳宏一的電影《自畫像》,讓我們瞧見了長達近廿秒的雌雄同體角色的胸部與下體,非傳統配置的性器官,讓人譁然,但是「他/她」的泣訴,為什麼沒有引發更多的共鳴與同情?
黃信堯執導的《大佛普拉斯》為什麼取這個怪名?因為他在二○一四年拍過短片《大佛》,後來決定發展成長片時,想到iPhone手機曾經出過加大版的「Plus」手機,創作心靈無所不包,相信世上任何概念都可以加入電影中的阿堯導演就把從短片加大加長的長片取名《大佛普拉斯》,主軸相同,人物更多,笑料及感傷也更多了。
拍短片,是年輕導演的練功房,短片精熟了再來拍長片,肯定更加犀利,李安就是以《蔭涼湖畔》先拿下短片金穗獎,才讓各界看到他的潛力。即將登場的高雄電影獎是國內規模最大的短片競賽基地,全世界的好手都要在此一較高下,問題是:短片究竟要多短,才算短片呢?短片比起長片又有多自由呢?高雄電影節短片策展人鄭秉泓提供他
對阿公的認知只憑一幅畫的孫女,怎麼認識阿公?二姨說阿公像外國人,大舅說阿公有雙碧眼,還有一身黃毛,大姨又說眼睛「醪醪」,有一點藍,四姨又立刻修正說是褐色的,有點像琥珀……每人的描述各不相同,孫輩該怎麼來認識外公?這是新生代動畫導演楊詠亘以《關於他的故事》勇奪今年台北電影節最佳動畫片的破題:用模糊殘缺