拍了五部劇情片,三度入圍金馬獎最佳影片,四度入圍最佳導演,已經拿下一座導演獎及攝影獎的鍾孟宏堪稱台灣中生代電影導演的中流砥柱,正值創作巔峰的他,分享他如何從平凡人生中提煉出精粹的創作靈光,他的想法及行動力,昨天已以四堂課的情貌呈現,今天的第五堂課更誠實到讓人心有戚戚焉。
謝明諺應該是台灣目前參加最多樂團、跨界「跨最大」的爵士樂手,去年他和東京中央線合作的專輯《Lines & Stains》獲得金曲獎演奏類最佳專輯獎;個人專輯《上善若水》也獲得今年金音獎最佳爵士專輯、爵士單曲提名,並以吹奏薩克斯風、迪吉里杜管、愛爾蘭哨笛和「塑膠水管」入圍了最佳樂手。
金馬獎日前揭曉入圍名單,有人歡喜,有人跌歎!然而台灣影壇不是只有金馬獎,另外有一群有心人默默以行動力挺弱勢族群:《傻傻愛你,傻傻愛我》關切著喜憨兒;《盲人律師》把聚光燈照向了環境公害的受害勞工,也照見了盲胞的處境;《自助旅行》則是描寫孤單老人寧願蹲回牢中,也不要流落街頭。他們的故事如此貼近著當下人生
漫畫家葉馨文講過一個故事。兩年前,她接受「新條通樂園─街區藝術季」展覽邀約,進駐日式酒店裡創作牆面插畫。好幾個下午,她都窩在酒店裡的牆邊。隨著暮色低垂,條通街區燈光正閃爍起來,店裡氣氛漸漸活絡,開店前,葉馨文記得,她聽見一個小姐嚶嚶哭泣,對著媽媽桑泣訴:「為什麼客人都不喜歡我?」
流行音樂的歌詞就像當代的四書五經,不識字時先會背了,若干年後才想起歌裡的意義。寫作文、寫情書、寫日記必抄,唱high歌社交,聽情歌痛哭……今年金曲獎最佳作詞人的5位入圍者,他們的詞恰巧反映了三個世代的情懷。詩人路寒袖曾連續3年入圍金曲獎作詞人獎,1993年他為電影《戲夢人
人會死兩次,一次是肉身死亡之時,另一次則是被所有人遺忘的時候。解嚴前,二二八事件是不能說的秘密,關於受難者的記憶,被歲月慢慢沖刷而去,現任奧地利林茲國家劇院舞團藝術總監的林美虹,7月將在衛武營推出以二二八事件為背景創作的舞劇《新娘妝》,「我創作是為了填補我對台灣苦難歷史的空白,用我最熟悉的方式,讓這
客家歌手羅思容今年以《落腳》專輯,入圍第30屆金曲獎最佳客語專輯獎及最佳客語歌手獎。羅思容是詩人羅浪的女兒,早年為畫家、詩人,也當過老師,42歲時幫父親整理詩文集時,才開始用客家詩文來創作詞曲及演唱,創作歷程不僅獨立,在客家音樂的傳承上,也呈現與男性歌手截然不同的視點。
年輕時愛看電影,總以為看了電影就不必看原著,方便省力。當然有時看了小說才發現,原著和改編是兩回事,或者該說電影與文字是兩種不同形式的藝術,根本無從比較。但多半是小說故事較完整、深刻,而電影提煉精華,配上華美聲光。少數導演如李安,偏好短篇,補血添肉,比如《色戒》,展現導演細膩詮釋的特質。
這個星期天(三月十日),是西藏自由抗暴日六十週年,全球有一百多個城市以各種活動,紀念這一藏人起義的日子,聲援被壓迫的藏人,也關切因中國摧殘而可能被消滅的西藏文明。在台灣,繼串連北、中、南「為西藏自由而騎(腳踏車)」活動後,十日在台北有「西藏抗暴六十週年大遊行」,以「浩劫一甲子」、「西藏要自由」為號召
台灣也有外銷的音樂劇,由C MUSICAL所製作的獨角音樂劇《焢肉遇見你》,去年在韓國大邱國際音樂劇節入圍3項大獎,也獲北京「開心麻花」團隊青睞,成為台灣首齣授權中國改編的音樂劇,4月11日到14日將在台中國家歌劇院演出,至於C MUSICAL的新作《傾城記》則於3月9、10日於新北市藝文中心登場。
藍祖蔚問:《我們的青春,在台灣》去年一路從台北電影節到金馬獎都拿下了最佳紀錄片,有關太陽花學運的紀錄片不計其數,唯獨妳的作品一再得獎,或許是因為妳早在太陽花之前就開始追蹤學運領袖陳為廷、蔡博藝,因為他們倆對妳的信任,妳得以近距離陪伴及拍攝他們,有累積,才看得到他們的成長,也才放心讓妳拍下獨家內幕。尤
問:《我們的青春,在台灣》去年一路從台北電影節到金馬獎都拿下了最佳紀錄片,有關太陽花學運的紀錄片不計其數,唯獨妳的作品一再得獎,或許是因為妳早在太陽花之前就開始追蹤學運領袖陳為廷、蔡博藝,因為他們倆對妳的信任,妳得以近距離陪伴及拍攝他們,有累積,才看得到他們的成長,也才放心讓妳拍下獨家內幕。尤其陳為
藍祖蔚如果沒有《羅馬》,波蘭導演帕利科斯基的《沒有煙硝的愛情》應該可以在奧斯卡上再創佳績,4年前他才以黑白電影《依達的抉擇》拿下奧斯卡最佳外語片;如果沒有《小偷家族》,黎巴嫩導演納丁.拉巴基的《我想有個家》理應拿下坎城影展的金棕櫚獎。如今這4部精彩作品都擠進了同一個獎項上爭奪小金人,人生競技場上一直
如果沒有《羅馬》,波蘭導演帕利科斯基的《沒有煙硝的愛情》應該可以在奧斯卡上再創佳績,4年前他才以黑白電影《依達的抉擇》拿下奧斯卡最佳外語片;如果沒有《小偷家族》,黎巴嫩導演納丁.拉巴基的《我想有個家》理應拿下坎城影展的金棕櫚獎。如今這4部精彩作品都擠進了同一個獎項上爭奪小金人,人生競技場上一直上演著
一個人,一句話,讓一座獎有了新高度、新視野。第55屆金馬獎昨天落幕,公布入圍名單時即已向中國傾斜,向商業大片靠攏,引發譁然的這份名單,並不意外地把大獎都給了中國電影,得獎台上吃盡豆腐的混亂陳述,確實讓台灣人好生尷尬,然而紀錄片《我們的青春,在台灣》導演傅榆在夾縫中出線,上台時以一句:「希望我們的國家
一場金馬獎頒獎典禮,引發軒然大波。來自中國的電影工作者以「中國電影」、「中國台灣」指稱金馬獎及我們的國家;台灣得獎者表達希望自己的國家被當成獨立個體看待,風波因此而起。包括奧斯卡在內的場合出現政治表態,雖易生爭議,但民主台灣大致對此包容,威權體制下的中國可不得了。於是,說出「生為台灣人最大的願望」最
七十多年前中華民國政府挾帶著一片大陸的資源來到小島台灣,同時在中國相對封閉之際,替台灣創造出難以想像一介小島得以煥發的「華」榮光,例如「金馬獎」。但在中國開始開放快速發展後,台灣所謂華文化中心的優勢就逐漸消失,因為拚資源台灣是不可能拚過中國的,這就導致了這幾年每次金馬獎的老調重彈,台灣電影入圍數量稀
第55屆金馬獎揭曉後,全民熱議的焦點不是台灣留下幾座獎或中國又抱走幾項大獎,也不是在陸片配額制度之下台灣人還能看到幾部優質中國片,而是獲得最佳紀錄片獎的《我們的青春,在台灣》導演傅榆的得獎感言。「我希望有一天,我們的國家可以被當作一個真正獨立的個體來看待,這是我身為一個台灣人最大的願望。」傅榆就像是
2018年最讓台灣農畜業者戒懼恐慎的,就是已在中國肆虐成災的非洲豬瘟。1997年台灣因境外傳入的口蹄疫,一年內減少近5000戶豬農,500億的豬肉外銷日本市場消失,整體經濟損失1700億,台灣也因此被列為疫區,迄今20年。對於即將自境外傳來的非洲豬瘟,經歷過口蹄疫的台灣人會害怕,但新一代的年輕人,成
一個人,一句話,讓一座獎有了新高度、新視野。第55屆金馬獎昨天落幕,公布入圍名單時即已向中國傾斜,向商業大片靠攏,引發譁然的這份名單,並不意外地把大獎都給了中國電影,得獎台上吃盡豆腐的混亂陳述,確實讓台灣人好生尷尬,然而紀錄片《我們的青春,在台灣》導演傅榆在夾縫中出線,上台時以一句:「希望我們的國家