後疫情時代物資飛漲,許多家庭的生活大受影響,如何在這瞬息萬變中,保有生活品質,是當前人們的共同課題,這個時刻回看1970年代拍的《華頓家族》(The Waltons),舊影集卻依舊觸動人心,其中隱含的價值觀、親子、夫妻關係、代間議題等,至今仍適用,且耐人尋味。
這支從西南海面闖入,膚色很像熱帶「可可」豆子的矮黑人種,天生富有原始人類的最大潛能與創意。頭腦開放,不停參照思考,眼睛靈動,不斷觀察探索,體能堅韌,不住鍛煉調適;生活實際經驗上,既能捕魚,又能打獵,既擅長採集,又略懂農作。這位族長很聰明,首先替族人們找到了老家海岸隨處都有的,欖李、海茄苳、五梨跤的「
行政院副院長鄭文燦、文化部長史哲今(26日)由桃園市副市長王明鉅陪同,包括市議員黃瓊慧、黃崇真、魏筠等人,一起視察即將於4月3日開館試營運的「桃園市兒童美術館」,同時視察仍在興建中的「桃園市立美術館」,期盼兩館成為一個文化薈萃、藝術家可以展覽交流的空間,更能做為提升市民審美、美感活動的基地。期許桃美
美國真的就是一個造夢的地方,特別是我們這個行業的電影夢,從製片廠的攝影棚開始,創造出一整個美國的電影工業,然後延伸出明星產業,再延伸出娛樂產業,甚至因為電影而產生的新科技!北美行程雖然是一趟《BIG》的巡迴放映旅程,也是我重新親近自己的電影初衷,重新釐清自己到底想要追求的是什麼?
聚會上,單身的年輕人說他每一次的交往,都是以結婚為前提,但到目前為止,每一段關係都以分手收場。他說,交往一開始,就會很認真地讓對方知道,希望這段關係能走到最後,並且以結婚、成立家庭收場。他狀似十分困惑地說,這不是每一個人都想要的結果嗎?那為什麼到現在他都還無法如願、為什麼每一個人最終都離開了他?
還記得在1980年代初,台北吹起一陣丼飯旋風,我家附近開了一家、學校周邊也開了幾家,如雨後春筍般隨處可見。這類只有吧檯的丼飯專賣店在日本早已行之有年,第一個想到的代表性店家便是吉野家──客人圍坐在吧檯的外側,店員站在裡側接受點餐,而廚房在後場。這是我從小到大再熟悉不過的風景。走進這樣的店裡,感到相當
台灣使用者經驗設計協會理事長蔡志浩昨日於臉書發表〈獨立書店:逛與不逛的掙扎〉一文,自述「連續十年參與訪視各地的獨立書店,對這個行業相當熟悉,也有情感。但是愈熟悉,平常反而愈不敢逛獨立書店。不是沒有興趣,也不是書店不有趣。而是不好意思走進去。」更表示近幾年堅持「不買書」,由於蔡身兼文化部委託的實體書店
文.攝影/記者董柏廷訪問才開始,吳睿哲便坦承不喜歡標籤與定義,他認為那是太商業化的分類,「我比較不會把我做的事情歸類在『剪紙藝術』,比較能符合我想像的詞是image maker(圖像創作者),用什麼方式做圖,對我來說是過程的一個部分,我用『剪刀』創作對我來說是相對舒服的狀態。」