「微若視界」新世代的微小視點,莊家勝、柯偉國、許銘仁3位年輕藝術家,以「點」為展覽主題,重新思索「點」在當代台灣藝術表現的新意象,反映出台灣當代藝術的多元詮釋,即日起至8月28日在高雄小畫廊藝文空間登場。「微若視界」策展人林振莖表示,通常欣賞畫作,專注的焦點在於整幅畫的構圖和效果,往往忽略細微的筆觸
編按:對喜愛古文明、建築、藝術之美的旅人而言,義大利絕對是旅遊計劃中的必訪國度。讀者Kevin Fan今天要和大家分享的旅遊夢,正是他前往義大利旅行的經驗。<旅遊緣起>因旅遊散文喚起遊興「世界所有美好的事物,都在急速的消逝之中,怎禁得起拖延和遲疑?」作家張曼娟的旅遊散文《天一亮,就出發》,溫婉的文字
陳進(1907~1998)是近代台灣美術史上最重要的女性畫家,出生於台灣新竹,1925年入東京女子美術學校日本畫科,專攻東洋畫,是日治時期第一批接受新式教育的女性知識份子,作品入選台展、府展、日本帝展。20歲時與林玉山、郭雪湖同時入選首屆台展,被譽為「台展三少年」。
有將逛花博的真實經驗與夢想中的花園結合,畫出繽紛班斕的色彩;也有創作者將自己化身精靈、天使投射在畫面上;還有人怪,畫出「不美」的食人花、恐怖森林,「莫內創意花園」彩繪活動昨天舉行頒獎典禮,不少創意繽紛,也令評審耳目一新。「莫內創意花園」彩繪活動舉辦以來迴響熱烈,到5月20日截止收件為止,共計收到數千
陶文岳、顏頂生、柯應平、陳正勳以及周沛榕等五位藝術家以「閾-魅力再生」為題,展開一場精彩的藝術對話。這次聯展由周沛榕策展,五位創作者風格各異,陶文岳塗鴉式線條及色塊,像似拼貼生活記憶面貌;顏頂生擅於簡潔構圖,隱含東方內歛文化;柯應平以油彩及炭筆交織出紛飛,馳騁無限想像。周沛榕以海為題材創作系列,沉靜
你曾經在我耳邊說了一個祕密我想像它是一張透光的葉脈近看布滿雜亂的紋路遠看出現美麗的構圖你曾經在我耳邊說了一個祕密我不確定它是令人生厭的醜陋毛蟲還是栩栩如生的蝴蝶標本你曾經在我耳邊說了一個祕密,我相信它卻因此失去了你我拒絕它卻從此失去自己……
巴塞隆納,她迸發出來的活力正如午後的cava,她的朝氣,她的創意,她的出其不意;遊走在巴塞隆納,好似走在無盡的博物館長廊,沿途風格迥異的建築讓人目不暇給。這裡的人是優閒的,這裡的人是愉悅的,這裡的人是熱情的,這裡的人是活力充沛的!即便是再拘謹的遊人,到此也不免露出一抹微笑;即便是再疲累的遊人,到此也
在法國沙龍展盛行的那個年代,很多藝術家為了抗議被拒於門外,而在1863那一年有了沙龍落選作品展,愛德華‧馬奈(Edouard Manet , 1832-1883)這幅〈草地上的野餐〉(Le dejeuner sur l’herbe, 1863)也在其中。實際上,沙龍落選作品展所引起的關注與話題遠勝過
‧攝影達文西,文藝復興3傑之一,學生時代在課堂上對達文西的最初認識是傑出的藝術家,著名的〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉等曠世畫作皆出自他手;前些年拜《達文西密碼》小說、電影所帶動的達文西風潮所賜,對這位具多方面才能的藝術大師又有更多的認識。爾後旅遊義大利的佛羅倫斯、米蘭以及法國的巴黎、羅亞爾河流域等地
李茂成的水墨創作,有國畫的精髓有西畫的技法,與一般傳統印象中的水墨山水不同,他用點、線勾勒的筆法布局,筆隨念走、畫隨意變,佈滿全局的千點萬線隱藏有長短輕重不同的筆觸,均是創作者心領神會後的抽象展現。李茂成的創作多以巨幅創作呈現,近年來,也多了雙併或三併的連幅型式,但創作方式卻是從細微的點與線出發,層
因為對於生命的深刻體悟,葉竹盛明白世間萬物無法完全掌控自己的命運,轉而反求諸己,進行心靈環保的淨化,以修行方式回應人與環境如何共生共榮的對話。葉竹盛以線條、色彩、光線、明暗、肌理和構圖,以近乎抽象超現實主義的綜合表現形式,經由建構、解構、再構的創作過程,完成具禪家直觀修為的作品,給人一種更為澄淨洗練
氣象報告將再回到冬季濕冷天氣,一波陰雨由於低氣壓影響下吹成強烈西風,將太平洋濕氣帶進內陸造成降雨。早晨起來,山邊一帶朦朧,霧氣氳氤,料峭陰冷,尚未有雨。心裡非常篤定,不攜雨傘,照常出外,有雨無妨,無雨更好。待回屋時的咖啡時刻,已經煙雨濛濛,台階盡濕了。
宜蘭外澳有一個蓋在半山腰的城堡外形的咖啡館,需要從濱海公路轉進山路,一路蜿蜒上行,路不是很大,到了目的地卻覺豁然開朗,海闊天空!一邊是山、三面看海,烏石舊港、姚仁喜設計的蘭陽博物館、以及著名的龜山島,全都納入眼際,還有一天之內變換無窮的雲彩、天光與水影。
1.五月蝶法國人所說的un papillon de mai是暮春之蝶,已經接近消殆的時辰,那總有點像散失在民間的藝術,舊文學,銘刻在教堂石牆上的拉丁文,江湖賣藝人玩祖傳的把戲,或已失落莎孚絕美的詩句……美的苦澀。生命像一場宴席,在宴終人散的時候樂聲特別哀涼,浮雲都已消散,沒有情長的雲朵在心裡纏綿,如
一位一年級的小女孩認真地畫畫。一張空白的圖畫紙上只畫了一個直徑約一公分的圓形後,就說:「唉呀!我畫錯了。」拿著紙要來換一張新的。問她為什麼認為自己畫錯了,她說:「我想畫一隻兔子。」畫兔子?咦,圈圈再加上兩個耳朵、眼睛、鼻子……,不就是一隻可愛的兔子?「不行,畫畫老師教我的不是這樣,」小小的女孩堅持,
在一次登高近距拍攝台北101 高樓的夜色時,藝術家廖克楠偶然從照片中發現該構圖近似於梵谷的作品《繁星之夜(The Starring Night)》。他讓作品以台北101 大樓照片為背景,顯示在螢幕上,觀眾以手在螢幕上舞動,透過攝影機及電腦程式計算,畫面產生如梵谷繪畫風格的窩流效果。
在每個國家都有不同呈現藝術的形式與特色,有壁畫、塑雕、拼貼、彩繪;表現上有立體式,也有平面式,在歐洲國家有許多機會可欣賞教堂及塑雕的藝術,偶而街頭藝人現場表演或繪畫素描,顯出藝術表現的多樣性。荷蘭是面積相當小的國家,在藝術歷史中卻大放光彩,有多位相當知名的藝術家,如梵谷、林布蘭、維梅爾、蒙德里安等,
「畫畫,不用學」、「小朋友是天生的畫家」,我這樣說,可能會遭各大美術教室白眼,但這卻是我帶小孩上塗鴉課領悟的心得。目前坊間學齡前塗鴉課大致進行方式是,聽故事引導→媒材介紹→老師示範→自由創作,就在某一次老師做好示範後,依例老師提醒小朋友,可以自由發揮喔,只見小朋友開始埋頭創作,結果幾乎大多數小朋友,
自17歲開始接觸插畫——1983年出生的潘昀珈,2005年入選波隆納插畫展時不過22歲。回憶起彼時,還有著大男孩的激動,「得獎前一晚我做了個夢,夢見我打開電腦收e-mail,其中有一封是恭賀我得獎的信,我醒過來後馬上衝去打開電腦,真的就有一封主辦單位寄來的恭賀信,那真是充滿魔幻的一天!」
室內設計師劉漢文因喜歡水彩的不確定性而成為業餘畫家,生活中舉目可見的風景或兒時回憶,甚至台灣特有風土民情,一經其手皆成為具有劉漢文專屬風格的畫作,展現水彩的特殊魅力。「嬉色遊彩──劉漢文水彩個展」在台中縣港區藝術中心展出至7月11日止,展出的32件作品,不論是日常風景或兒時回憶,都因他在創作過程添加